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　　这篇艺术论文发表了歌唱心理在声乐表演中的作用和影响，在我们中国文化里, 人们习惯认为思想和感情来源于“心”, 这个“心”, 不是生理功能的那个心脏的“心”, 通常的我们所说的, 用心歌唱的“心”, 心里紧张的“心”,课件个人心理因素对歌唱表现作用是很大的，论文做了如下讨论。

　　关键词：艺术论文发表,歌唱心理,声乐演唱

　　声乐演唱是一门实践性很强的艺术，具有感人至深的艺术力量。它是继声乐作品依词谱曲或由曲填词后的第二次创作，它既忠实于原作也需要在一定尺度内进行重新加工。声乐演唱中的表演应具有表演的一般特征，但又应具有自己所独有的特征：要使形体、眼神和情感都能恰当地表达其内容与形式艺术上的完美统一，达到审美上的形、神、韵要求。演唱者一方面要表达作者的意图，另一方面还要对歌曲进行表演，进行再次创作，这样歌曲才更具生命力和感染力。

　　1 歌唱心理在声乐表演中的作用

　　学习声乐这些年来，笔者起初认为只要掌握了所有的歌唱技巧，就可以演唱好歌曲。现在仔细想来，一味地沉湎于歌唱技术的漩涡，只会使自己成为一个歌唱的机器。的确，歌唱技巧对于声音的塑造是极为重要的，而歌声的塑造则要受到人的高级神经系统的控制。但在歌唱器官运动的过程中，我们从外表上是看不到的，这就要求歌者通过心理机制去控制身体歌唱发声运动，也就是通过高级神经系统去控制与协调肌体歌唱器官，使之为满足歌唱发声生理而正常的运作。

　　由此可见，歌唱的心理状态对我们的训练和学习是至关重要的。表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象，传达情感、情绪，从而表现生活的展示性艺术。其中歌曲的演唱，是歌唱者依据对作品的理解，以自己的歌声塑造艺术形象，演唱的过程既是对歌曲的二度创作，也是歌者心理的演绎与创造。

　　此外，观众根据表演者的演唱进行情绪反馈，这同样也会对表演者的歌唱心理产生重要的影响和作用。在许多音乐会上，即将结束时全体观众会有节奏的鼓掌并一起喊“Encore，Encore……”。观众的这一举动既是对音乐会的良好反馈，同样也是对演员的一种肯定。反之，演员在表演过程中如果没有与观众进行交流，没有引起观众的共鸣，就会使演员对观众失去信心，对自己失去信心，而这样的消极情绪也会引起观众的不满，如此恶性循环不仅对演唱表现，而且对音乐作品本身，也是一种伤害。

　　2 个人心理因素对歌唱心理的影响

　　事实上，歌唱心理的适用范畴相对宽泛，它不仅涉及歌唱者的演唱控制、表演心理、审美创造，同样也涉及欣赏者的审美感知、欣赏心理、形象重塑。在歌唱艺术实践中，个人心理因素的诸多方面都对会歌唱心理产生影响，关于这一点我们可以尝试从从以下几个方面来进行分析。首先，情绪对歌唱的影响。情绪可分为消极和积极两个方面。先谈一下消极情绪对歌唱的影响。高超的歌唱技巧不可能一日练成，其学习过程充满曲折和失败，如果不能够进行自我调整，就会出现歌唱懈怠、沮丧、没有自信的状态，这对歌唱的学习是百害而无一利的。当我们树立了歌唱的信心，以饱满的情绪，积极地歌唱，人体的生理机能就能高速地有效运转，就会产生更强烈的歌唱欲望，从而将声乐作品完美地展现给观众，进而顺利地激发观众的情感共鸣。

　　因此，情绪的好坏，可直接影响人体各个发声器官能否协调、统一等诸多方面。其次，意识对歌唱的影响。根据意识的自觉程度不同，可将其分为潜意识和显意识。在歌唱过程中，大脑也会对歌唱器官进行“显意识”和“潜意识”的控制。一节声乐课通常会分成两部分进行，发声训练与歌唱练习。发声训练重在学习歌唱方法，强化歌唱技巧，打造嗓音乐器，这些活动大多涉及显意识控制。歌唱训练以声乐作品演唱练习为重点，重在歌唱技术、方法的运用与处理，重在歌唱艺术表现和形象塑造，因此这部分多为潜意识控制。

　　此外，在声乐演唱时，还时常会发生许多意料之外的事，当然免不了会有紧张的成分，如果过多的依靠显意识去控制，可能会加剧心理与声带的紧张。由此可见，要多加强显意识的训练，将显意识转化为潜意识，强化肌肉的记忆力，从而减轻歌唱的负担，合理融合潜意识与显意识的心理控制机制，便显得格外重要。

　　3 歌唱感觉的产生与作用

　　人类与外界事物接触，亦或感知、认识每一个新鲜事物，基本上都是从感觉开始。感觉给我们提供了事物最直观、最表面的信息，是我们对新鲜事物认知的基础。在学习声乐的过程中也是如此，感觉歌唱的过程是学习声乐的初步阶段，也是最重要的阶段。

　　1、歌唱感觉的产生。从心理学的角度来讲，感觉是人脑对客?^事物个别属性的反映与认识，由客观事物自身的刺激作用于感觉器官，再通过感觉神经传导于大脑的特定部位，从而产生感觉。歌唱的感觉同样也是如此，是人脑对声音个别属性的反映与认识。

　　2、歌唱感觉的作用。在我们演唱和练习时，都会提到“找感觉”，可见感觉对于声乐来说是至关重要的。声乐艺术中拥有大量的抽象概念，教与学也是个复杂的过程，我们很难客观地以确切概念对它进行描述和体验，所以借助“感觉”体验的引导，才是最直接、最巧妙、最容易理解、最有效的教学方法。教学中，教师通过感觉自身的生理机能运动来教授学生，学生通过教师的感觉提示来捕捉歌唱的生理操作等，都是有效的教学方法和手段。

　　在歌唱训练中，如果没有感觉及感觉体验教学，我们就不能对抽象的声音及其运动很好地认知和理解，没有了认知和理解不仅不能获得准确的歌唱知识、理论，而且很难掌握驾驭控制声音的方法、途径。歌唱的感觉，是歌唱心理活动最基本的阶段。它是对歌唱的初步认知、体验、理解，同时也为歌唱更高层次的认识提供基本素材和信息。此外，没有感觉就不会有知觉，没有知觉就不能形成歌唱的记忆、想象等复杂的心理过程。

　　4 声乐演唱的表演心理

　　在声乐表演中，演唱者是歌曲内涵的直接表达者，他们以表达歌曲内涵为目的。联系自我的经历，经过对歌曲旋律和背景的分析、体验、想象，全身心的投入歌曲当中，忠实地表现和塑造作品的艺术形象等，都属于歌曲演唱的二度创作范畴，而所有这些也都与人的心理活动密切相关。

　　总之，歌唱并非仅是词曲作品和声音乐器的简单组合，而是演唱者经过反复推敲后的声乐作品表演艺术。在观看演唱者舞台演出时，他们在台上演唱什么，观众的眼睛仿佛就能看见什么、身体好像就能感受到什么。贝多芬说过：“当我作曲的时候，在我的脑海中间始终有一幅画，我会按照这幅画去工作。”因此，我们在歌唱的时候，必须时刻想象歌词内容的现实情景，用声音表现音乐的情节，用歌唱表达人物的感情，这样的歌唱才能富有激情、带有感染力。

　　推荐阅读：《中国艺术时空》(双月刊)创刊于2011年7月，是中华人民共和国文化部主管，中国艺术研究院主办的以繁荣中国当代文艺为目的，以文化创新为重点的国家艺术类专业期刊。