华盛论文咨询网

　　

　　美术教学中素描教学方式与教学技巧是不同的，要针对学生的水平来进行对学生美术教学的管理和政策，这样对于学生学习美术教学素描有很好的帮助。

　　摘要：对于高校的美术专业学生来说，素描自然是最为熟悉不过的基本课程，但对于学前美术教育的学生来说，在当前的信息化发展趋势下。

　　关键词：美术教育,素描教学,美术类论文

　　1素描教学的性质与教学目的

　　素描，从广义上讲，指一切单色的绘画。狭义上的素描，专指用铅笔、碳笔、钢笔等材料画出物象的单色画，是为学习绘画技巧、探索造型规律、培养专业习惯而进行的训练。素描是在平面上运用一种颜色表现物象的形态、结构、色调、明暗、空间、质感、量感等的绘画形式。它是我们认识对象，研究对象的手段，有其自身的造型语言、结构规律和内涵。掌握素描造型手段和艺术语言，是表达自己的思想与观念的基础，是进行艺术创作和艺术设计的必由之路。同时素描是其它美术艺术的基础。

　　由于它使用的工具较为简便，往往在较短的时间内完成，因此能够更直接地传达瞬间的灵感和激情，捕捉所画对象的生动气韵，所以它是油画、版画、雕塑、水彩等学科的基础。另外，对于美术教学学科，素描能够方便快捷地进行造型表现的特性也适合画草图，所以也是各美术门类的必要基础。素描也是一门独立的艺术形式，有其独特的价值。它是我们认识自然、认识生活的一种途径，也是表现生活、表现自然的、表现自我的手段，一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。

　　2素描课程在学前美术教育中的重要作用

　　许多学生都普遍认为只要自己能够灵活应用学前美术的相关活动就可以，即便不具备深厚的素描功底也能够做好教学，这是十分侥幸的心理，素描之于学前美术教育的工作，如同字母之于句子，学生了解线条、明暗、远近关系、三维构图等设计相关的基本技巧，都必须要从素描开始，没有人在学会走路之前便会奔跑，所以如果忽略了素描学习的重要性，学前教育美术教学也必然无法得到令人满意的成果。

　　在素描学习过程中，学生能够养成观察的习惯，学会专注于细节的塑造，思考如何能够体现出人物或是景色中蕴含的情感内核，这是十分重要的过程，因此教师也必须要更加重视对于素描课程的改革，不断强化学生的素描功底，才能让学生的设计过程更加顺风顺水。当前我国高校学前美术教育素描课程的问题主要在于以下三点。其一是受到信息化趋势的冲击，导致学生忽略基本功，一味寻求捷径。其二是教师的教学方法缺乏创新性，让学生感到素描与当前时代脱节，产生素描落后的认知。其三是没有将素描与学前美术教育其他课程更好的结合起来，导致学生认为素描与该专业工作无明确关联。解决这些问题，才能真正确保素描课程的质量。

　　3素描教学内容中存在的问题

　　3.1目前在高校素描教学中，素描理论的专项教学

　　普遍处于缺失状态，很少单独设课。多数素描理论教学内容穿插于具体课程科目中讲授。如此极容易出现素描理论讲授的随机性和无序性。

　　3.2教学内容不全面，类似于素描的“明暗”、“空间”、“体积”等内容经常被提及，但“大势草图”、“素描语言的性格与情感”、“解构与重构”等关键内容经常被忽略

　　这些被忽略的内容恰恰是难度较大而又对实践更具指导意义的内容。这便直接导致了学生对素描理解的浅显、片面，并且这样的问题始终伴随在学生长期的绘画经验惯性之中而无法得到纠正，也无法深入透彻的对素描造型规律和情感表达进行研究和实践。

　　3.3素描教学重“再现”而轻“表现”

　　高校素描教学中大量的教学内容都是围绕客观再现性素描内容展开，虽然可以提升学生的观察、分析和客观造型能力，但长此以往在学生的思维中，会将素描这种独立的艺术形式工具化，丧失素描的艺术性，也会使素描应用变得被动，导致学生对素描认识的片面和局限。

　　3.4教学中所讲授的素描理论内容与实际绘画课题联系不够紧密，匹配度不足

　　传统素描教学多是以课题为主导线索，如静物、石膏像、人物头像再到人体等。素描理论零散穿插其中，时常出现训练课题包含过多其他知识内容，针对性不足，使学生无法集中精力理解和实践所讲授素描的理论内容。

　　3.5教师缺少严谨而系统的素描理论教学研究

　　因为绘画是以实践为主导的学科，所以教师可能会从多年的绘画实践中形成个人的行之有效的绘画方法，往往会出现知其然不知其所以然的状况，因此常常通过片段的绘画示范来向学生传授素描知识，致使学生得不到系统的理性认知。

　　4高校素描课程改革策略

　　4.1要重视

　　素描是任何美术相关专业教学的基础，以上已有所谈及，如果学前美术教育的其他课程等同于人从走到跑的过程，那么素描学习便等于一个人从无法站立学会走的过程，学生必须要重视这门课程，沉下心去观察，去练习，习惯于发现更多外界人事物的细节，逐渐学会表达明暗关系、远近关系、透视三维几何体的结构，如果学生最终能够做到画如实物，那么之后对于任何设计风格都是能够驾驭的。许多学生认为有特色的便是优秀的美术作品，但即便是毕加索的抽象作品，也是要以其对于线条、远近关系及明暗关系的巧妙应用为基础去进行构图设计才能体现出独特美感的，而不是随意的涂鸦，教师必须要让学生意识到这一点，让学生开始重视基本功，才能有更大的进步。

　　4.2改革教学方式

　　在时代变迁的过程中，教学随之产生变化是必要的，也是必然的，对于学前美术教育的素描教学来说亦是如此。静物、人物、风景，这些虽然是在素描课程中的必要内容，但教师可以适当提升创作的自由度，融合分层教学的理念，把学生根据自身的基础或是特点分成不同组进行练习，并且可以为各组布置不同的自由创作项目，例如让学生在班内或是校内自己去寻找想要画的静物、人物或是风景等，从不同的视角去观察，更能体现出学生自身的理念，反之如果让所有学生始终都同画一种场景，只会让学生感到枯燥。

　　4.3更好的融合素描与其他相关课程

　　素描是最为基本的一门课程，学前美术教育所有其他的课程，色彩、简笔画、手工、玩教具制作等哪一个方向的课程教学都需要以素描为基础去完成。以色彩课程为例，色彩课程涉及到空间的规划、光源的掌控、场景比例的调整等相关能力，这些能力在素描教学中也都是有所体现的，我们去画一栋建筑，不仅要去观察眼前能看到全貌的一面，能够看到一部分的侧面部分也必须要在画面中体现出来，而且对于楼体的各方面比例，高度宽度的比例，窗口与整栋建筑的比例，都需要学生依靠肉眼观察以及在描绘过程中的不断调整才能逐渐精准，这在建筑设计实际教学过程中是至关重要的，教师必须要将其与其他内容更好的结合在一起，才能确保整体授课质量。

　　4.4围绕素描理论展开有针对性的训练课题

　　将传统的以课题为教学主导线索适度调整为以素描理论为教学主导线索。根据具体素描理论设置相匹配的训练内容。必要时可以拆分和重组传统的训练科目，例如针对“素描的内在趋势和韵律”理论，可以将静物、人物以及风景同时安排进训练课题当中，使学生从不同物象的绘画和不同角度的分析对该理论内容有深入理解及实践。

　　4.5“教学相长”

　　教师经过长期的素描学习和实践，必然具备扎实的基本功和融会贯通的素描能力，甚至是具有成熟而独特个人素描语言的艺术家，但作为高校教授素描的教师而言，第一要务是教学，其次才是个人创作。所以在日常教学活动中，应注重素描理论的梳理和完善，将多年个人绘画实践的感性经验理论化、系统化，形成理性的、行之有效的教学体系，并且不断总结教学经验，完善教学方法，如此才可以使学生便于接受并且在素描的学习中少走弯路。