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　　在当代平面设计中灵活运用中国古代花鸟画元素，有利于传统绘画文化的传播，丰富平面设计的文化内涵，从而达到相互促进的目的。但古代花鸟画元素的应用不能一蹴而就，要求设计师充分掌握元素提取和应用的原则，确保其符合当代设计的审美需求，从而达到理想的融合效果。

　　一、古代花鸟画概述

　　中国古代花鸟画表现的内容，包括花、鸟等，还蕴含着文化内涵与绘画技艺等方面的内容。古代花鸟画起源于中国的装饰画，创作手法与形式主义和自然主义不同，不过度强调现实和极端，追求物体形象和神韵、诗意、情趣的一体化，实现了现实主义与浪漫主义的结合。

　　(一)花鸟画的概念

　　花鸟画可追溯到新石器时代，魏晋时期的花鸟绘画题材自成一派，并在唐代成为独立的画科，绘画艺术和文化体系越发成熟。花鸟画各种图形与元素，按照制订的方式组合形成画面或图案。花鸟画在二度空间范围内，进行界限的勾勒及形象的描绘，图形可形成幻觉空间，让人们感受到空间感，要求绘画艺术创作者充分掌握韵律、节奏、重心、比例、对称、对比、平衡、和谐等方面的艺术构成要素。同时发挥实用元素与视觉元素、概念元素以及关系元素等方面的关联效应，唯有做到包含各种方法与达到各种要求，才能达到理想的绘画艺术效果。

　　(二)花鸟画的特点

　　花鸟画的画法多样，包括写意和工笔、兼工带写等。工笔花鸟画主要利用浓淡墨描绘勾勒对象，注意深浅的层次着色。写意花鸟画以简练概括的绘画手法为主。兼工带写的花鸟画画法，注重意境与形态的契合。我国花鸟画的发展历程久远，从唐代的花鸟写生，再经历五代两宋和元代及明清的重大变革，以大写意为基本格局的传统绘画基本形成，并对后续花鸟画的影响较大。尤其是笔墨交辉和墨不碍笔等风尚的突破，使写意性在画面中的作用效果更加突出，更开辟了明清的水墨大写意画风。明清两代的花鸟画作品有着表现手法多变和艺术形态丰富及形神意兼具的特点，使作品的意义更为深远。传统花鸟画注重突出“骨法用笔”的风格和“随类赋彩”的表现，实现了自然的色彩与图像完全恢复原则的突破，在表现形式方面，更注重突出色、墨灵活搭配的装饰意味。中国古代花鸟画的内容和题材丰富，强调立意为先和托物寓情以及因物喻志与以形写神等，绘画艺术虽然源于生活，但融入绘画者的思想情感和见解后，能够让作品在不复制生活的同时，更富有浓厚的艺术情感。

　　二、在平面设计中应用中国古代花鸟画造型元素的意义

　　无论是平面设计，还是绘画艺术，相对于色彩和图形等元素的灵活运用，更注重思想情感和意境等信息的传递，强调延续和传统色彩与图形组成视觉符号中所蕴含的思想文化。在平面设计中提取和灵活应用中国古代花鸟画造型元素，旨在传播传统绘画文化，紧跟文化自信的精神文明建设进程。一是提高审美水平。接触以传统花鸟画为主题的平面设计作品，受众会在潜移默化中提升对传统花鸟画的审美水平，以及对传统绘画艺术的认知度，达到陶冶情操的目的。二是影响心理感知和视觉感受。从托物言志的角度分析，花鸟画所描绘的形象，是绘画者对隐逸和坚韧等高洁品质的向往。接触到引入传统花鸟画造型元素为主题的平面设计作品，受众会深受传统文化的影响，从而产生一种从容和恬静的视觉感知，领会视觉符号所蕴含的精神品质及思想文化，更利于达到怡情修身的目的。三是传播传统文化。平面设计属于视觉传达活动，旨在传递各种信息，尤其是引入花鸟造型元素后，除强化平面设计作品的使用功能外，还能帮助受众了解和认知中国古代花鸟画的绘画文化。而花鸟画文化凝聚着浓厚的民族精神，也是民族文化的映射载体形式。

　　三、提取中国古代花鸟画造型元素的原则

　　(一)适用性

　　提取中国古代花鸟画造型元素不能主观随意，要本着产品适用性的原则进行，即元素应用于与其自身特点高度契合的产品设计中。中国古代花鸟画的风格精致且生动形象，迎合大众趋吉、纳福、避凶等心理。因此，在内容上寓意着吉祥美好，是对美好生活的一种向往心态。在平面设计中应根据产品适用性的原则提取和使用花鸟绘画元素，以此凸显出古代花鸟画雅致静丽的风格特征，为设计产品增添特色，避免出现趋同性的问题。平面设计产品灵活运用传统文化元素，进一步突显中式风格，能满足喜爱古典文化的对象群体需求。中国古代花鸟造型元素的灵活运用，不仅在产品的用途和性质等方面赋予传统文化特色，更起到了衬托的作用，打造出具有浓厚传统绘画文化特色的感官效果。

　　(二)多样性

　　中国古代花鸟造型元素的提取，要本着形式多样性的原则进行，根据产品特性，注重应用形式的灵活变化。选定合适的产品后，设计者要拓展传统文化元素提取的视野，确保提取题材的丰富性。在提取造型元素时，不仅要关注花鸟画的内容题材，更要注重绘画的时代特色和文化气息。提取花鸟画作品的元素时，要迎合当下大众的审美，采取漫画绘制等方式，使人物形象更加生动有趣。多种形式的提取，能确保造型元素与平面设计有机整合，并放大产品的独特性和趣味性。花鸟画的画面内容生动形象且内涵丰富，在平面设计中灵活引入花鸟画造型元素，可反映出设计者对素材灵活运用的能力，更利于传播绘画文化。

　　(三)创新性

　　在平面设计中创新应用花鸟画造型元素，可利用多种手法提取造型元素，如通过印刷手法提取花鸟画的造型元素，实现现代审美与古代绘画形式的有机整合，迎合受众猎奇和追求个性化的心理。尤其是对造型元素的使用，要采取分解重组和主体附和等创新处理方式，整体性地改变作品的造型元素。如图形元素的创新处理方式，可采用象征和重叠等创意手法，放大图形元素的独特性与新颖性。如色彩元素的创新处理方式，可迎合当下的色彩审美观，调整造型元素的明亮度和色调面积等，与产品的风格特点高度契合，切实满足消费者对产品色彩方面的审美需求。

　　(四)象征性

　　遵循理念象征性的原则，是平面产品设计不能忽视的问题。花鸟画是传统祥瑞文化的缩影，造型元素的提取和使用，要注重延续祥瑞文化的寓意，在平面设计中注重与产品用途和性质高度契合。中国古代花鸟画是文人士大夫的情感宣泄口，更象征着其高洁品质和当时盛行的文化等。因此，造型元素的提取，需要注重原有文化寓意的保留、重构及延伸，使其与当下的文化观和价值观高度结合，确保平面设计在文化传播等方面的价值得以充分发挥。

　　四、中国古代花鸟画造型元素在平面设计中的合理应用

　　(一)造型元素的提取

　　首先，从图形元素的提取入手。在中国古代花鸟画中提取图形语言，需要遵循象征性、传达性、单纯性与独特性等基本要求。灵活拆分与重构图形中点、线、面等艺术构成要素。可将中国古代花鸟画中的动物或植物等题材作为设计产品的主要造型，利用绘图软件绘制提取矢量图或局部元素。图形元素不能照搬照用，要遵循应用创新性和形式多样性等原则，利用创意思维改变整体图像的排版形式。提取花鸟画中的元素时，要重点突出花鸟画中图形的雅致秀气之感，兼顾受众的现代审美眼光，打造消费者喜爱的复古风格产品。其次，从色彩的提取入手。花鸟画中的颜色属性，实现了色彩、明亮度、纯度与色相的有机结合，注重色彩在渐变、点缀、呼应与均衡等方面的巧妙搭配，充分考虑对象的错视、幻觉与心理感受。花鸟画的色彩联想空间较大，也增大了色彩元素的提取难度，在保持花鸟画颜色的纯净之感时，要适当融入与产品自身相关的色彩元素。通常采取变量控制的提取手法，协调元素的密度和色彩，使其与产品的复古风格要求高度契合。在色彩元素提取中，不仅要保持花鸟画清新典雅的色彩，还要注重作品完美性和完整度的提升。花鸟画中传统色彩搭配的特色突出，与现代平面设计产品的结合，既突出了复古风格，也实现了传统文化的有效传承。

　　(二)创意性改变造型元素

　　图形元素提取后，要采取主体附和与分解重组等创新方式，或是采用象征及正负形等创意手法，实现对造型元素的变形重构。在此过程中，要保留造型元素的形式美，同时放大图形元素的创新性和多样性。提取色彩元素后，要创新调整设计作品的整体色调，如调整部分颜色的使用面积，达到衬托产品富贵华丽或深沉雅致等风格的目的。提取花鸟画色彩元素的同时，需要根据产品的特性和设计需求，以及色调和谐的原则，创新调整色彩的纯度或明度，以此放大色彩的多样性和适用性。除此之外，对花鸟画造型元素的提取，需要充分考虑形象和色彩间的关系，把握花鸟画各类颜色的附着形状和面积，根据形状的特性合理选择色彩，以发挥出提取元素在情感依托等方面的作用。

　　(三)提取元素的实际运用

　　提取的造型元素在平面产品设计中的应用，主要体现在以下几个方面。一是招贴设计产品。招贴设计是宣传与装饰各类文化活动和社会活动的基本方式，有尺寸大和视觉冲击力强等特点，如新中式挂画的设计，可在保留花鸟画原貌的同时，利用拆分重组的创意手法，拆分花鸟画的图文，并分别装裱，再通过合并打造出古朴雅致之感，赋予周围环境浓厚的传统文化气息。可以单独提取花鸟画中的动物或植物等题材内容，对其颜色和周围景色进行创新设计，从而呈现出华丽飘逸等风格。如在平面海报的设计中，灵活应用古代花鸟画中的元素，充分发挥海报在吸引大众的目光、大众化宣传以及利用艺术性图形提高大众审美等方面的作用，从而让大众更好地接受和了解海报传达的信息。二是文创设计产品。工业设计行业的发展势头正猛，尤其是新兴的文创产品设计领域，在请帖、信封及书签等平面产品设计中引入中国传统文化元素，通过放大产品的民族性和趣味性等，打造具有高度影响力的传统绘画文创产品。如中国风便签设计，在单独提取花鸟画的题材内容后，利用重叠或正负形等设计手法进行变形处理，将传统五色作为产品设计的主色调，改变花鸟画原有的清丽雅致风格，形成强烈的视觉对比。同时围绕设计美学，引入金属镂空工艺等现代精致的做工，发挥色彩、工艺及图案等方面的协同效应，打造风格独特和文化内涵深刻的文创产品。三是陶瓷设计产品。花鸟画造型元素的灵活运用，延伸其传统祥瑞文化寓意，更利于满足不同用途和性质产品的设计要求，如在陶瓷产品的设计中，可单独提取花鸟画元素，或是花鸟画图像的整体运用。中国传统花鸟画与现代陶瓷新彩的结合，注重静物外形的表达，更注重思想情感和精神意旨的传递，做到神形兼备。在瓷器上绘制色彩斑斓的花鸟画，能够为受众带来全新的审美体验。部分花鸟画会在瓷器上撰写书法，更放大了艺术品的雍容大气特质。中国古代花鸟画为陶瓷新彩的创作带来了丰富的灵感，如朴素的小桥流水人家或落幕晚霞，都是现代瓷器新彩的珍贵素材。古代花鸟画与现代陶瓷新彩的结合，赋予了艺术品浓厚的国画意味，尤其是艺术表现力和思想内容的创新，在个性、意境和情趣等方面极具特色，给现代艺术领域的发展带来了更多的生机与活力。采取融合发展的模式，赋予了陶瓷新的艺术价值和文化价值，不再是生活器皿或纯粹的造型，更加倾向于受众思想的深处，通过丰富的色彩、精湛的技艺、深远的意境与逼真的造型，带给受众更多的联想和心灵触动，实现从生活向人生的过渡。在现代科技发展的带动下，现代陶瓷新彩和中国古代花鸟画的结合更加富有创意，使艺术形式得以丰富。

　　五、结语

　　中国古代花鸟画在当代平面设计中的应用越发广泛和成熟自如。平面设计在继承传统文化时，还要本着艺术美学和开放性的思维，在传承中做到合理取舍及扬长避短。通过花鸟画元素与先进设计方法和当代审美观念的融合，达到融会贯通与兼收并蓄的效果，以此创作出富有中国韵味的平面设计产品，让更多的人领略花鸟画等中国古典文化的魅力，赋予现代产品文化价值和艺术价值的同时，积极拓展传统绘画文化的现代化发展途径。

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　　《中国古代花鸟画在当代平面设计中的应用探析》来源：《参花(下). 2022,(06)》，作者:程诗涵