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　　形体语言艺术作为一项十分具有艺术性的表现形式，今年来开始在表演的过程中运来越得到重视，并且对于演员的艺术表演效果也起到十分关键的影响作用。尤其是在进行一些具有特定的气质要求以及体态要求的表演时，对于演员的形体语言要求就更高了，例如：在表演一些古装的剧目时，演员表演的体态以及气质要贴合古人的气质和礼仪，要求身姿挺拔，具有古典韵尾，否则就十分容易让观众出戏，不利于表演的顺利进行以及表演艺术的发展。在表演的过程中，形体语言主要包括空间语言，肢体语言和情感语言三大类，表演者通过对这三种语言的运用来强化表演的效果，进而达到更为强烈的情感表达。下面将对形体语言的主要分类进行相应的介绍。

　　一、形体语言的类别

　　(一)空间语言

　　形体语言中的空间语言是是进行艺术表演的重要语言形式之一，其主要的表现方式是通过构造一个具有良好的空间感的氛围来强化观众对于表演的感知，进而达到优化表演效果的作用。通过空间语言来创造表演的特色这一方式不仅仅更加注重对于艺术性和整体性的表达，还能够充分的调动起观众的各种感官，将表演者的表演与现场的环境融为一体，给观众更强烈的身临其境的感受。除此之外，虽然空间语言表演所运用的是无声的表演环境的氛围，但是在这样的静谧而具有魅力的氛围之下是更能够引发观众共鸣的一种方式，并且能够使得观众进行进一步的思考与理解，使之具有更为个性化的领悟[1]。

　　(二)肢体语言

　　肢体语言是表演者进行表演所必要的形式，也是最为直观的体现表演内容的手法，对于观众来说，面对一场较为完善的肢体语言的表现形式时，会对表演者所想要表达的内容有更为深刻的认识，并且能够更加准确的体会表演的核心。除此之外，表演中的肢体语言还是演员自身对于表演的剧本的了解和认知的体现，只有将所表演的内容内化为自身的理解才能够熟练的运用肢体语言来表现整体的艺术性，并且在保证内容的情况下来提升表演的流畅性，使得表演的效果更加具有观赏性和艺术魅力。

　　(三)情感语言

　　情感语言是形体语言艺术中最为具有难度和魅力的一种形体语言艺术形式，这是因为情感语言是一种十分细腻的情感表达，并且在进行艺术表演的过程中，不能够太过经常的使用情感语言的表达，不然容易造成观众的审美疲劳，不利于情感的释放和故事情节的高低错落。同时，情感语言的合理运用还能够加强故事表演的生动性和趣味性，将故事表演的高潮和低谷进一步的形象化和细腻化的表现出来，更加有利于观众体会表演中的情感和故事所要表达的寓意，并且通过情感语言和环境氛围的配合，还可以塑造出一种身临其境的艺术环境之中，将会进一步的为观众带来深刻的表演效果[2]。

　　二、形体语言对于表演的重要性

　　表演艺术是一门视觉和听觉共同作用下的艺术形式，任何一部优秀的戏剧艺术作品都离不开对于形体语言艺术的运用。将形体语言艺术运用到表演中，其一方面起到增强戏剧表现力的作用，用于人物形象、感情的刻画;另一方面其在某种程度上也是整个戏剧表演中高潮和转折点的预示。而形体语言艺术又分为不同的艺术表现类别，通过对肢体语言和情感语言的运用与发挥，还能够进一步的加强对于环境和氛围的塑造以及对于表演内容的精准把控，例如：戏剧表演中，对于“跌倒”表演，其往往代表着故事情节即将出现转折点或者是高潮点，因为这一“跌”，往往用于表现推倒方情感上的一种愤怒、厌恶等极端情感的表达以及被推倒方失望、悲愤等情绪的表达。而这时演员的肢体动作和情感都会通过跌倒这一动作来进行体现，并且这一较大幅度的动作还会放大演员所表现的情感的特征，从而为观众带来更加强大的视觉冲击力和感官上的刺激，增强表演的艺术性和戏剧感。总得说来，一场戏剧表演的成功与否，与演员对白、唱功及形体表现有着密切关系的，形体表现的失误，尤其是关键形体表演的失误甚至会对整场戏剧表演造成毁灭性的打击。因此来讲，形体语言对于戏剧表演具有很大的重要性，理应受到重视，以突出和提升戏剧表演的艺术和文化魅力。

　　三、形体语言艺术在表演中的运用

　　(一)运用形体语言来塑造戏剧人物情感

　　都说“眼睛是心灵的窗户”，那么通过这扇窗户，可以把人内心的情感深刻的表达出来。在戏剧表演中，人物的很多情感语言和形象塑造都是通过眼神及面部表情来表现出来的。形体语言艺术是进行戏剧表演的过程中多不可或缺的一部分，是演员更好的去表达自身的情感和人物角色特征的工具，也是为观众传达表演内容的关键环节。在戏剧表演中，人物情感的塑造主要靠两个方面，一是人物的戏词设计，二是人物的形体语言设计，而这些都可以归类为形体语言的运用[3]。比起单独的使用一些口语化的表达和台词的渲染，是难以对观众形成更为具有冲击力的艺术表现效果的，因此，通过对形体语言艺术的分析与运用，可以为观众提供一种身临其境的观赏体验，并且也能够更加深刻的体会剧中人物的情感以及其所处的环境，进而引发与剧中人物的共鸣，获得更加强烈的情感体验。就具体的表演过程而言，想要增强戏剧的表演的表现力和感染力，就要把生活中的“喜、怒、哀、乐”搬入戏剧表演中，而要想把这些真实的表达出来，单靠语言是表达不出的，这就需要将形体语言运用到戏剧表演中，来更好的表达出这些生活中的真实情感。正是处于对剧情和表演内容的精准理解，才能够使得表演者能够在情感层面结合更加深刻的表演来提升表演的层次，并且进一步的加深其与观众的情感交流与更深层次的艺术共鸣。另一方面，歌唱者在表演的过程中穿着也可以增添不同的观众体验，保证演唱效果。

　　(二)运用形体语言来塑造人物形象

　　“艺术来源于生活”，戏剧表演作为一门文化艺术，其故事情节亦是来源于生活中的方方面面、大事小事。而在戏剧表演中会存在各式各样的人物形象，或英雄或小人，或刚毅或懦弱。要想真实的把这些任务形象刻画出来，单靠人物对白是达不到表演效果的，这时就需要将一些形体语言恰当的运用到戏剧表演的过程中，来增强相应人物的一些形象感，而形体语言在塑造人物形象方面更是具有十分其强大的力量，例如：高大威猛的身材和挺拔的身姿就将一位将军的形象生动的刻画出来了;而低头弯腰，走路时横七竖八，贼眉鼠眼则很生动形象的把小人形象刻画出来。这些人物的特质都是演员基于对角色和人物形象的理解，结合形体语言艺术的表现模式刻画出来的，不仅具有趣味性还能够让现场的观众信服，并将这些信息通过形体语言准确的传达给观众，从而达到精准的表现人物生活的目的，增强他们观看过程中的真实感[4]。

　　(三)运用形体语言来彰显表演的艺术魅力

　　对于表演的艺术来说，其艺术魅力是吸引观众进行观赏的重要原因，正是由于艺术表演的这种独特的魅力所在，才会使得艺术表演在观众心中占据独一无二的位置，并且能够持续为观众带来丰富的艺术体验。形体语言作为一种“无声语言”，和有声语言结合在一起，共同彰显着戏剧表演的艺术文化魅力。通过形体语言艺术这种细腻的情感表达，不仅为演员的表演提供了更加丰富和细致的表现形式，还进一步加深了戏剧表演的艺术魅力，使得观众具有更加强烈的视觉享受。这也是戏剧表演艺术能够区别于其他的线上表演艺术的重要原因。在戏剧表演中一个简单的动作就能在无声中渲染出戏剧表演中浓厚的艺术色彩，这也是只有通过表演艺术中的形体艺术的加持才能够达到的，而这些技巧和艺术形式的运用也进一步的增强了戏剧表演的可视性和文化魅力[5]。对于未来表演艺术的传播和发展以及形体语言艺术在表演中的扩展与运用也起到了不可估量的作用。

　　(四)示例的分析

　　接下来我们将通过对《玉树下的欲望》这一幕话剧进行分析。在话剧表演当中形体语言使用的频率是最高的，不仅可以丰富表演的内容还可以将话剧剧本中的描写空白进行填补，同时让话剧表演内容更加丰富。基于此话剧演员必须在运用形体语言的瘦更加谨慎，必须将形体语言与话剧内容进行更好的匹配，让自己的肢体和表情与话剧台词进行融合，从而达到更好的演出效果。让观众对于话剧人物的内心产生更加深刻的理解，不仅仅是为了了解话剧形象的外表，还要了解话剧任务的内心以及所要表达的情绪。这些内容在一定程度上证明了，熟练的使用肢体语言配合台词技巧需要进行充分的训练，并且积累相关的必备技能，需要不断地从实际的观众反应以及经验中发掘问题并且进行总结和反思，让话剧表演的效果更上一层楼。在话剧《榆树下的欲望》可以发现这是一个以人物欲望为核心的故事情节，其中的女主人公就是一个充满着欲望和激情的女性，从他个人的经历来看，他对于物质的欲望达到了难以自控地程度，并且隐约中透露出一点疯狂，人物身上的表演性非常强，在本文中选择运用“阿比杀子”这一情节对形体语言进行分析，在这部分中，埃比无意中发现了自己被阿比欺骗和利用，内心非常的愤怒和失望，但是阿比为了用爱情挽回埃本，选择亲手杀死自己的儿子来表明自己的爱。在进行这部分表演的过程中，女主人公阿比的情绪起伏非常大，演员在这个过程中所需要做的就是在让阿比刚出场的过程中就能够感受到阿比疯狂的性格，如果需要做到这点，演员就不得不使用一些形体语言，比如在表演开始的时候，采用奔跑的形式，不仅能够体现女主人公想要快点见到情人的焦急心情，也能够让观众感觉到隐藏在演员动作中的一丝癫狂，在上场之后，看到情人趴在地上，演员发出了一阵狂笑，并且顺势躺在情人的身旁，并试图和埃本说话，但是她的情人没有理会她说话的请求，这时饰演女主人公的演员便用草叶疯狂的挠情人的耳朵，见到情人还是不理会他，便直接用沙子去扬情人的脸。在情人没有理会她的时候还会强行的将情人的受保住自己。表演者在使用这些形体语言的过程中，无不体现自己是一个疯狂的女子，并且注重实用这些语言表现了阿比的过分热情以及疯狂的欲望，在使用肢体语言的过程中，演员也是自己的情绪不断被带入到阿比这个角色当中，进行适当的融合，让自己更好的扮演这个角色，达到了角色与演员的相互统一。不得不说这一幕话剧的表演非常精彩，其中最出彩的便是女演员对于肢体语言的把控，很好的塑造了阿比这一角色的性格特征。值得通过对其使用的肢体语言进行研究和探讨，是一个非常好的学习例子。

　　四、结语

　　综上所述，在进行艺术表演的过程中，将艺术表演的过程更加的专业化和形象化是进行艺术模式创新和促进表演艺术发展的必要手段和发展方向。而形体语言艺术作为表演艺术中的重要艺术形式，不仅对戏剧表演艺术文化魅力的提升具有重要的意义，还可以用于对戏剧画面感、舞台感的刻画，亦能用于对人物情感的表达和人物形象的塑造。除此之外，良好的运用形体语言艺术还能够拉近表演者和观众的距离，使得观众有身临其境的体验，在这个基础上进行表演往往更加有利于故事的展开以及情节的发展。并且，通过对语言艺术的运用，还能够增强故事的趣味性和表演的生动性，有利于激发观众的好奇心，促进故事情节的顺利推进。因此，在戏剧表演的发展过程中，要重视形体语言的运用和发挥，为打造优秀的戏剧艺术作品打下良好的基础。

　　参考文献：

　　[1]黄思琦.如何有效运用形体语言深化戏剧表演的艺术性[J].参花:下半月,2019(11).

　　[2]王莉,赵光辉.浅析语言艺术在职业学校舞蹈形体课中的运用[J].赤子(上中旬),2015(10).

　　[3]涂梦芸.戏剧表演艺术当中对形体语言的运用[J].戏剧之家,2018(28).

　　[4]卢文清.声乐表演中的形体艺术的运用研究[J].中国文艺家,2017(6).

　　[5]廖渊.戏剧表演中形体语言的运用探讨[J].戏剧之家,2017(6).

　　《形体语言艺术在表演中的运用》来源：《作家天地》，作者:刘雪芮