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　　20世纪50年代初，波普艺术诞生于英国，在20世纪50年代中期之后受到英美两国部分艺术家的推崇，在当时的艺术领域具有重要的地位，处于发展的鼎盛时期。波普艺术具有前卫的艺术风格，被大众接受并流行。波普艺术作品色彩大胆鲜艳，图形新奇，表现手法新颖，具有强烈的视觉冲击力。受这些因素的影响，当时的平面设计在色彩、表现手法、布局、思维方式等方面突破了传统的设计风格与理念，渐渐融入大众的生活，更加通俗化、日常化。

　　一、波普艺术的发展

　　受第二次世界大战的影响，西方文化艺术交流受到一定的束缚;20世纪50年代，战后经济的复苏与逐步安定的生活使人们敢于释放压力、追求自我、突破自我。战争时期的设计追求使用价值和实用性，相对而言美感有所缺失，风格单调;战后，冷漠、机械的设计难以满足人们的需求，社会迫切需要与众不同、独具风格的艺术形式。由此，追求时尚、无拘束、亮眼夺目的波普艺术诞生了，并在当时的英国、美国等国快速发展成主要的艺术流派。波普艺术即“通俗的艺术”，崇尚人人都可理解、人人均可设计。艺术特色鲜明、创作载体丰富的特点使波普艺术对诸多设计领域都有影响，如平面设计、建筑设计、产品设计等。当时大量设计师的作品具有波普艺术风格，商品的包装宣传单、店铺的墙面、电影院的宣传海报甚至被丢弃的物品都是他们创作的载体。

　　二、波普艺术风格特点

　　从时代发展的角度看，波普艺术的观念是对当时固有社会体制的挑战，波普艺术的思想主张和风格特点证实了这一点。波普艺术主张色彩跳跃且不兼顾色调和谐;材料普及且随处可见，不拘泥于形式;造型多变且不限制数量;等等[1]，波普设计师的作品充分体现了这些特点。美国的安迪沃霍尔便是波普艺术设计的倡导者之一，他的作品《玛丽莲梦露》(图1)、《金宝汤罐头》等广受纽约艺术界的好评。在作品《玛丽莲梦露》中，安迪沃霍尔提取玛丽莲梦露的头像图案并用丝网印刷手法对其进行复制，在此基础上更改色彩，运用极为抢眼的色彩大面积地铺盖，局部使用对应的色彩作为点缀，通过大范围的有序排列，使作品极具视觉冲击力。这种设计手法在现在看来也具有突破性。

　　三、波普艺术对平面设计的影响

　　1.色彩

　　色彩的运用是波普艺术最具代表性的艺术风格。波普设计师通常采用纯度较高、相对艳丽的色彩，并与其对比色搭配成套色，这与传统概念中的同色系套色不同，随之形成的设计作品大面积覆盖鲜明的色彩，将对比色彩作为点缀，省略色彩的过渡关系，通过撞色使整幅作品更具视觉冲击力，对比感强烈。设计师通过各种方式的色彩搭配，将惊艳、亮丽、明快又独具协调感的色彩搭配运用到平面设计中，可以大大增强平面设计的视觉冲击力，营造出强烈且独特的视觉效果，给人带来视觉刺激，给阅读者留下深刻的印象，从而增强平面设计的基础功能——宣传，给平面设计带来更多生机[2]。日本设计师草间弥生的设计作品也具有波普艺术风格，其在作品中大量运用红色、黄色等高明度色彩，对圆点这一元素进行变形、夸张性放大、复制等。如，其代表作《南瓜》(图2)运用黄、黑两种色彩和圆点重构南瓜这一形体，突出平面设计的重点，有效吸引了受众的注意。

　　2.表现手法

　　波普艺术大量运用重构、覆盖、复制等手法。最初，波普设计师提炼日常生活中的海报、照片等材料中的图形或者图案，通过自己的设计对其进行改变，再通过不断重复、更改配色、秩序化排列形成极具波普艺术特色的设计作品[3]。在此基础上又产生了另一种表现手法，即对设计的局部进行更改，包括重新组合、夸张性缩小或放大等。在表现手法上，设计师不断创新。在平面设计中，重构的表现方式更有利于表达平面设计的信息传递功能。设计师提取主要信息，以辅助图案衬托，打破了原来规律性的平面设计信息传递方式，使受众更快、更准确地获取信息，大大提升了平面设计的信息传递功能[4]。波普设计师大多采用不同的媒介表现波普艺术设计作品。受波普艺术通俗化理念的影响，设计师多采用更贴近人们生活的物品，如废旧的报纸、丢弃的玻璃瓶及低成本的塑料等，对这些媒介进行切割、融化等，用不同的方式塑造，创作出大量新颖独特的作品。平面设计的表现手法受波普艺术影响，不断追寻新的风格，强调手法的创新性，关注情感与形式的结合。设计师崇尚自由、追求独特美感，使平面设计更具情感传播的功能。随着科技的发展，波普艺术设计的表现手法不仅仅局限于丝网印刷。设计师考虑更多的是如何突破固有的波普艺术思维，不断尝试新的媒介，不断创造新的表现手法[5]。

　　3.布局

　　海报设计在平面设计中占据重要地位，其中，版面的布局起到了决定性作用。如，安迪沃霍尔的设计作品《绝对伏特加》(图3)采用了中心构图，将品牌名“ABSOLUTVODKA”的色调设计为以蓝色为主、黄色为辅，用红色线条作为框架，将其放置于画面最引人注目的位置，约占整个画面的1/2，将品牌标志以线条的形式弱化，放置于品牌名上方，使受众阅读信息时分出层级，符合平面设计的构图法则。而随着波普文化的不断发展，平面设计的构图也受到影响。对固有作品的重新拼贴、运用不同手法的转换、在布局上不拘泥于固化的规格，都对平面设计的构图产生了较大的影响，丰富了之后平面设计布局的可能[6]。

　　4.思维方式

　　波普艺术在突破传统的过程中，也打破了人们对艺术设计的固有审美，唤醒了人们对美的认知和追求，促使人们发现美、创造美。受波普艺术崇尚自由且略带叛逆的思想的影响，波普艺术家主张面向大众，将情感元素注入作品，以作品为媒介传递信息[7]。受波普艺术影响的平面设计师在设计过程中，会更注重情感的传播和受众的价值取向，从受众的兴趣点出发，与受众建立情感纽带，从而实现平面设计中信息传达效果的最大化。

　　四、结语

　　在工业水平、经济水平不断发展的现代，波普艺术对平面设计的影响不仅仅局限于此，它是大众艺术的开端。波普艺术开拓了人们的思想，创新了人们的思维，促使人们形成了追求美、创造美的态度[8]。尤其在当代，波普艺术对传统的反叛精神值得当代平面设计师学习。当代平面设计师应努力促进当代设计推陈出新，为设计的发展创造更多的可能。

　　《浅析波普艺术对平面设计的影响》来源：《美术教育研究》，作者:曹蓓蕾