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　　如果想要让美声唱法在中国音乐界获得长久发展，我们需要提高美声演唱的表现力。很多人在练习美声时没有对音乐素养予以重视，从而使得音乐素养在美声演唱中的重要意义也没有得以体现。所以只有当演唱者提升自身音乐素养时，才能够更深层次地理解音乐作品的含义，并且深刻把握作品的背景、内涵以及主旨。

　　一、音乐素养概述

　　素养主要是指在长期学习以及不断练习中体现出来的涵养以及修养，其反映出了每个人在理论、艺术、思想及知识等方面的水平，需要在不断的练习与实践中获得。我们所说的音乐素养应该在此基础上还有所延伸。音乐素养还应包括韵律感、节奏感等。我们不能够只从音乐能力的方面解读音乐素养，因为这样存在一定的片面性。当前我国素质教育不断改革、不断深化，音乐素养的内涵和意义越来越丰富。其主要包括三个方面：音乐知识、音乐能力和音乐价值。音乐素养专业性很强，其对于多种音乐类别提出的要求各不相同，知识结构也存在一定的差异。一般情况下来说，为了使音乐知识系统更加完善，我们在学习音乐理论知识的同时，还需要提升声乐演唱能力，从而巩固美声唱法基础。重视音乐素养，有助于提升美声唱法的表现力，增强演唱者自身的音乐感知。

　　二、声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性

　　(一)音乐素养有利于使美声演唱更为饱满美声唱法和流行音乐唱法大有不同，美声唱法有着很强的特殊性，流行音乐唱法比较通俗易懂。所以在美声演唱中，为了能够将作品更加完整地展示给观众，演唱者除了需要掌握近乎完美的演唱技巧外，还需要有较高的音乐素养。音乐素养贯穿了作品的整个过程，其体现在每一个细节之中。美声唱法与流行音乐唱法还有一个区别就是美声唱法文化底蕴更为深厚。所以在美声演唱的过程中，不能仅仅依靠一种简单的演唱形式，而是应当综合多方面的因素，使其呈现为一种复杂的表现形式。美声演唱以声音作为传播情感的介质，表达出一种特定的情感，所以美声演唱的重点是情感，声音只是作为表达情感的一种辅助工具而存在的，演唱技巧以及声音的变化都是为歌曲中的情感服务的。所以在美声演唱的过程中一定要营造出一种声情并茂的现场氛围，从而充分展现美声所具有的感染力。美声演唱者在演唱时一定要注意抑扬顿挫，可以通过这种声音的变化来反映出音乐中的情感变化，增强情感体验。

　　(二)音乐素养可以使美声演唱者深刻理解作品内涵在美声演唱中，展示作品的同时还需要对作品进行二次升华与创作。由于不同演唱者在表演过程中的理解程度与认知程度都是不相同的，所以在演唱过程中所运用的演唱方式以及技巧也会有所差异，也就会呈现出不同的演唱风格，这是美声演唱中常见的状况。如果一个演唱者在演唱过程中并没有真正进入到作品中去，没有体会到作品具体的内涵与寓意，未将自身的亲身体验以及生活认知投入到作品当中，就无法与作品产生共鸣，如此一来，在演唱的过程中就很难将作品的情感表达出来。我们所说的二次创作，主要是指演唱者不断增强自身音乐素养，从而更好地呈现作品所要展现的形象，提升演唱的综合技巧，并在此基础上更加完美地展示音乐作品，避免缺乏情感。

　　三、美声唱法中音乐素养的有效提升

　　(一)培养音乐学习的习惯为了更好地提升自身音乐素养，需培养音乐学习的习惯，在日常生活中多接触音乐，例如经常参加著名歌唱家的演唱会或各种音乐会、音乐节等，在欣赏音乐的过程中，我们也不能只把目光放在演唱技巧或发声技巧上，还需更加重视在表演过程中所体现的音乐表现力以及情感魅力。当前大部分人在学习音乐时并没有真正地去倾听音乐作品，缺乏情感体验。因此，需加强相关素养的培养。总体而言，无论是古代的音乐还是现代的音乐，都是音乐的表现形式，无论哪种类型，都有值得我们学习的地方，比如音乐的风格及曲调的变化等。所以，无论是哪种音乐表现形式，我们都需要多接触，养成好的学习习惯，这样才能提升自身的音乐素养。

　　(二)丰富自身的音乐理论知识储备对于音乐，我们一定要有清晰的认知。演唱技巧的精湛并不能保证一位演唱者获得成功，还需要有良好的音乐素养的加持，如此才能成为一位优秀的歌唱家。对于美声唱法，演唱者要注重自身的知识积累，在学习之余，一定要不断充实自己的知识，丰富自身的阅历，将有用的理论记录下来，使其成为自身的知识储备，并经过不断的积累，逐步建立起自身的音乐素养，从而将其融入到自身的演艺生涯中，构建出符合自身特点的知识体系。

　　(三)积极组织实践活动在美声演唱的过程中涉及到演和唱两个方面，这两个方面的实践性都非常强，音乐素养所涵盖的音乐知识与能力等都包括在内。通过实践，不仅能够提升艺术表现力，还能够提高艺术感染力，所以美声演唱人员对于上台的机会是非常珍惜的。然而上台同样具有挑战性，所以需要具备创新的能力，在实践的过程中需要有自己独特的风格，从而加深对于美声唱法的认知与理解，不断地根据观众的反应判断自身的能力水平，不断反思并不断自我提升。随着中国社会经济的发展，我国对于素质教育的要求也在不断提高，所以更加注重学生的全面发展。在促进学生全面发展的过程中，要重视学生舞台表现力的提升，要给学生大量的时间进行美声练习，无论是在校内还是校外，都要积极地组织实践活动，丰富学生的舞台表演经历，从而促使学生提升实践能力。每一次活动结束后，老师都需要积极地总结学生们存在的问题，并让学生进行反思，通过观众的视角让学生们的表演更加完美。老师要不断地关注学生的学习情况，针对性地提出问题，提升学生能力的同时，增强其音乐素养。

　　(四)加强各个领域作品的学习艺术除了包括音乐之外，还包括话剧、歌剧、电影等很多形式。如果我们想要从中获得一定的经验，首先就需要提升自身的想象力，只有这样才能够促进作品的创新。我们所说的加强各个领域作品的学习，其实就是多进行观察，主动思考。在美声演唱的过程中，要不断地观察观众的反应，在观众反应的基础上调整与观众沟通的方式，只有这样才能够给观众更好的体验感与观赏感。在具体的教学过程当中，老师一定要借助网络教学的优势与长处，将美声演唱中的音乐素养与人才培养需求相结合，将优秀的素材进行整合并运用到教学过程之中，以便于学生观察与思考，提高学生的合作意识，从而不断积累经验。

　　(五)着重把握作品意蕴在声乐表演当中，不同的作品具有不同的寓意和情感，演唱者要领悟其寓意和情感，从而更好地展示作品。在此过程中需要注意以下几点：首先，对歌词进行研读。通过研读，提炼歌词当中包含的信息，从而更好地帮助演唱者理解作品。对歌词进行研读有助于演唱者更好地诠释作品，从而升华作品，更好地展现美声技巧。其次，认真学谱。歌曲的谱子当中包含了诸多的情感要素，通过细致的分析能够发现作品所要表达的深层次情感，从而提升演唱效果。

　　(六)尊重原创，但不能死板在音乐艺术创作的过程中，原作者融入了诸多自身的思考与想法。在演唱的时候，演唱者需要尊重原创，但是也要避免生搬硬套，要重视作品的创新。需要注意以下几点：首先，在演唱作品的过程中，要真正地融入感情。这种感情不是虚假的，而是真实的，是不做作的。其次，在某种层面上来看，演唱者在演唱作品的时候也帮助原作者更好地了解了自己的作品，有助于演唱者和原作者共同发展和进步。

　　四、结束语

　　总而言之，在美声演唱的过程中，在保证声乐技巧的同时还需确保歌声的动听和稳定，并在此基础上提升自身的音乐素养，从而更好地展现作品，这样才能使最终呈现的表演更加饱满、丰富。要不断采取切实可行的策略加大对演唱者音乐素养的培养力度，提升演唱者演唱过程中的音乐表现力，从而给听众带来更震撼的听觉盛宴。

　　参考文献：

　　[1] 高志兴 . 美声演唱中音乐素养的强化策略分析 [J]. 中华辞赋 ,2019,(08):214.

　　[2] 阿依古丽·吾拉木 . 声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性探讨 [J]. 艺术评鉴 ,2019,(04):69-70.

　　[3] 杜蕾 . 论声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性 [J]. 北方音乐 ,2018,38(15):224-225.

　　《声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性探讨》来源：《戏剧之家》，作者：陈欣荣