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　　现代钢琴扎根于中国传统民族音乐中，经过几代音乐人的共同努力，现代钢琴艺术逐渐吸收民族音乐元素，表现出与西方钢琴艺术截然不同的精神文化内核，通过我国传统民族音乐元素和西方音乐元素结合的方式，创造出具有中国特色的钢琴曲目。这些包含中国传统民族音乐元素的钢琴音乐的存在使民族音乐元素在现代钢琴艺术创作中具有举足轻重的作用。[1]

　　一、我国钢琴艺术建立过程

　　(一)萌芽期19世纪末，随着教会的不断扩张，造成大量西方事物涌入中国。在这一过程中，钢琴作为教会艺术的必要表现形式传入了中国。随后，各地社团纷纷开始学习钢琴曲目，但是一直到1927年上海国立音乐学院的成立，才标志着我国的钢琴艺术开始走上了正轨。这也标志着中国进入了专业的音乐教育时期。这一时期的钢琴艺术创作更多的是将民族性的音乐元素和国外的浪漫主义元素以及古典主义元素相结合，逐渐探索属于中国自己的钢琴音乐流派和风格。这一阶段，属于民族钢琴艺术的萌芽期，更多的是西学为体、中学为用的钢琴艺术。我国钢琴音乐在这一阶段尚未培养出自己的音乐内核和思想特征，绝大部分还是通过改编西方感情曲来表达思想内核和情感。

　　(二)繁荣发展阶段随着我国战争的结束和新中国的成立，钢琴艺术在我国遍地开花，各地都开始兴建属于自己的音乐学院。而在这一阶段，由于和苏联的良好关系，很多苏联专家前往中国，将专业的音乐知识和新式的音乐理论带到了中国，在一定程度上促进了中国本土钢琴音乐的发展。在这一阶段，经过萌芽期的积累之后，我国的钢琴艺术创作者能够更好地将本土的民族元素和古典、浪漫元素相结合。[2]钢琴家们创造出了许多个性鲜明、风格迥异、具有民族特色的钢琴曲目。在这一阶段，我国的钢琴创作者们已经能够通过独特的情感表达方式将西方音乐特色和中国民族元素进行合理融合，通过民族音乐的融合表达全新的情感内核和独特的思想文化特征。

　　(三)“文革”百花凋零时期由于“文革”的错误历史进程，导致了钢琴艺术的创作完全进入了停滞时期。但是，在这一阶段中，作曲家们由于艰苦的创作环境激发了内心的灵感。虽然钢琴教学趋于停滞，但是钢琴艺术仍在艰难地发展。在这一阶段，由于特殊的社会形势，造就了很多经典的钢琴曲目。在这一阶段中，艺术创作呈现出百花凋零现象，但是，也正是在这种艰苦情况下造就了钢琴创作者们百折不挠的音乐作品特性。虽然这一阶段我国钢琴音乐创作数量少，但是这一阶段的作品都带有独特的时代特征和百折不挠的精神内核。(四)现代多元化音乐时期随着经济的高速发展，钢琴音乐的艺术性也在不断发展中。随着物质生活条件的提升，人们越来越重视精神的提升，各音乐学院也在此刻重启了教学计划，开始进行授课和招募学员。通过聘请外国教师、送孩子出国留学等方式，使钢琴艺术创作得到了巨大的发展。这一时期的钢琴家们，已经不再满足于原有格局了。通过对原有格局的突破，创造了大量的饱含中国传统民族元素的音乐作品。最后，这些作品走出中国，让中国的民族元素得以在世界范围进行广泛传播。[3]在这一阶段中，我国的钢琴音乐创作走上了正轨，从音乐的创作到音乐人的培养，都开始跟国际接轨。越来越多的国际音乐思想和优秀曲目传入我国。我国的优秀音乐家取其精华，弃其糟粕，不断创造出了蕴含中华民族精神内核和具有中国特色民族特色的钢琴音乐。这一阶段也是我国钢琴音乐高速发展的阶段。

　　二、钢琴艺术创作中民族元素的应用

　　(一)在曲目改编中的作用由于钢琴传入我国时，我国在很长一段时间内没有正式的钢琴音乐教学，因此，改编原有曲目，在其中加入民族音乐元素是我国运用得最多的钢琴艺术表现形式。通过采用不同的手法，用钢琴声来模仿中国传统乐器。在采用新式表达方法的同时，体现了古琴的音色和韵味。又比如，艺术家陈培勋通过运用五声特点，对和弦进行纵向分解，与三度重叠和弦进行对比，用艺术的形式表现了水面波光粼粼的景色。我国钢琴艺术家们将钢琴进行传统和现代的结合，通过艺术手法将钢琴所表现的文化内核向中国传统民族精神转变。

　　(二)合并多元艺术的创作随着新中国的建立和改革开放的不断推进，外来的钢琴文化在中国传播得越来越广泛，新的文化艺术理念在不断地进行输入。我国钢琴家们一边积极吸收西方国家的先进音乐经验和文化内核，对钢琴艺术的创作手法进行学习。另一方面，不断地对中国传统文化内核进行探索和挖掘。为了将民族元素和浪漫主义、古典主义进行融合而进行不断的探索，坚持中国民族音乐的调性，进行民族和声的革新。同时，尝试打破浪漫主义和古典主义的枷锁，进行新的钢琴音乐表现形式的探索。将中国民族音乐的传统性和流行性、世界性相结合，推陈出新，用现代的艺术表现形式对传统的精神文化内核进行全新的诠释。在这一过程中，我国的钢琴创作更加注重传统和现代的结合，将传统文化内涵和现代音乐节奏相结合。例如张朝的组曲《滇南山谣三首》，将云南少数民族地方音乐元素融入钢琴乐中，在表现传统少数民族音乐特色和风格的同时，进行了钢琴音乐创作的大胆革新。

　　三、民族音乐元素在钢琴教学中的运用

　　(一)基本的钢琴教育理念中国的钢琴作品由于融入了特殊的情感内核，是民族性的音乐元素运用西方音乐表现形式进行展现的一种全新的模式，这是民族音乐审美在钢琴音乐中的独特表达。将传统民族音乐元素导入音乐课堂教学中去，可以很快地让学生找到情绪共鸣，体会民族自豪感。通过学生的自我演绎和自我学习，将民族元素和钢琴相结合，加深了学生对钢琴创作的认知。这不仅是作为中国风格的钢琴教育体系的确立和发展的需要，也需要每个老师进行推广，让中国风格的钢琴教育能够满足时代大众的需求，创立出更加符合国人教学习惯和更能满足我国民族音乐元素传播的、中西结合的钢琴音乐教学模式。[4]通过情感共鸣，让学生体会到编曲家的情感内核，让学生真正掌握曲目，并对该曲目的精神内核进行不断的填充和挖掘，最终让学生成为一名优秀的编曲家和演奏家，将中国文化中的民族音乐元素推广到全世界。

　　(二)领略传统文化内核我国传统音乐内核强调“远、虚、淡、静”的基本思想，这就要求学生在学习古代音乐内核的时候，站在历史的角度，体会古人的心情。通过对古人生平的了解和对古人彼时彼刻的心情的把握，达到情感共鸣的效果。让学生体会古人作曲时候的心态，进行正确的探索。同时，我国古典音乐强调“有形有神，形神皆备”的基本创作概念，这避免了假大空的理论教学和创作。要求理论和实践相结合，让创作者的创作具有严密的精神内核的同时形式和风格不单一。在保障创作形式多样性的同时，强调了民族文化内核的统一。我国传统音乐精神内核中包括了“天人合一”的大一统理论思想。要求学生们在创作过程中体验自然和社会生活，学习云南叙事山歌的风格，从日常生活出发，带着真切的体会和真情实感去创作，保证创作的内容和技巧。[5]将人文性和艺术性进行统一，避免曲高和寡的情况出现。

　　(三)把握地方文化精髓我国幅员辽阔，地大物博。地域之间的天然阻隔造成了先民们交流的不便，这也是我国文化异彩纷呈的原因之一。民歌是一种独特的音乐表现形式，包含了该地域的文化特色和独有的精神文化内核，无论是云南的山歌还是陕西的秦腔，实际都包括了长久生活在这里的民众的共同精神内核。在进行传统民族音乐的学习过程中，学生需要对地域性的文化表现形式进行掌握，了解不同区域的基础文化表现形式，这样才能在不断的探索中将传统地域民族元素融入钢琴中去，通过钢琴表达不同区域的文化内涵。例如，云南多见叙事山歌，这和云南的地理环境息息相关。通过日常生活的艺术加工，进行地方文化的传承。

　　(四)理解民族器乐的使用除了歌曲的表现形式多样化以外，我国对乐器的探索也是多种多样。表现蒙古人民热情的马头琴、壮族的马骨胡等乐器，都是通过对本土材料的不断探索创造出的乐器。乐器一方面是奏乐的工具，表达了人们日常生活状态;另一方面也是祭祀过程中需要用到的礼器。民族乐器不仅能表达民族的音乐文化思想，也是民族的传统文化的具体表现形式，这就要求学生在学习的过程中了解民族乐器的音响效果和演奏技法，通过专门的训练提升学生的触键、踏板等技术，让学生能够在技术层次驾驭民族乐器。同时，要求学生对民族乐器进行充分了解和掌握，提升学生用钢琴模仿民族乐器演奏的能力。

　　(五)基础能力提升在运用传统民族音乐元素进行钢琴艺术创作的过程中，学生不仅要掌握创作的思想内核和理论支持，还要有实际的能力指标，学生需要掌握“五声音调钢琴练习”和“中国五声音阶钢琴练习曲”等基础知识，让学生将基础知识和理论实践相结合。表现学生的基本技术能力和基本的音乐修养，让学生有能力进行基本的钢琴乐改编。通过简单的初试尝试，将传统民族音乐元素和钢琴音乐的表现形式相结合，从技术层面真正培养学生对钢琴音乐的驾驭能力。

　　(六)传统音乐素养的不断养成音乐素养和音乐审美的提高是一个长期的过程，在这一过程中、需要学生们不断地聆听传统的、带有鲜明中国民族特色的曲调，了解传统音乐中的拍子、节奏、速度等，明白和西方音乐的差异。并在创作过程中不断推陈出新，将现代的音乐演奏方式和传统的音乐精神内核相结合，通过音乐素养和音乐审美的不断养成，最终培养出对中国传统音乐具有高审美和高灵敏度的新的音乐创造者。

　　四、民族音乐元素运用的问题和建议

　　(一)缺乏个性化创作在长期的音乐研究中可以发现，我国的钢琴音乐创作倾向于表现外在的情感和情境式的描绘，更多的是一种外放式的情绪描绘，偏向于整体氛围的营造，长久以来一直陷入形式主义的窠臼中，没有新的突破和创新。[6]因此，我国钢琴音乐创作需要结合民族元素进行适当的转型。在描述情境时，也需要对故事和人物进行描述，使空间和时间更加饱满。通过将传统民族音乐元素和浪漫主义结合的方式，更多地展现人物内心的情感变化，通过音乐形式完整地描述人物，让听众产生情感共鸣，对创作者产生强烈的情感触动。

　　(二)过分强调技巧在某些创作者的创作过程中，过分强调技巧的重要性，认为弹得快、弹得多就是弹得好，这导致了一些畸形的钢琴音乐作品，毫无音乐内涵，充斥着技巧的堆叠。这其实是错误的音乐审美所造成的，大众的音乐审美能力可能并不高，这时候音乐家的任务应该是提升大众的音乐审美能力，而不是创作大量没有意义的音乐去迎合低劣的市场音乐审美。创作者进行音乐创作的过程中，需要将自己的精神内核进行融入，达到技巧和内容的统一，不仅要有技巧性，也要有观赏性。将传统的民族音乐元素进行融入，使钢琴曲目中的故事更加鲜活，更加能够引起听众的共鸣。一首好的音乐，应该是能让观众感受到音乐中的独特情感，并引起观众的强烈共鸣。

　　(三)忽略了民族性和国际性的辩证关系创作者往往没有真正解决好民族性和国际性的关系，常常存在着狭隘的、片面的理解，认为两者并不能共存。创作者的思维依旧停留在过去的层面，没有提升自己的精神层次，没有从世界的范围、全人类的高度来看待中国的钢琴艺术，所以导致了我国的钢琴艺术不易推出，推出后不能推广，推广后经不起时间的考验。我国的钢琴艺术不能只满足于将我国的传统民族音乐元素和西方的音乐理论知识的简单融合，而是应该抓住西方钢琴音乐的精髓，把握西方钢琴音乐的共性和特性，将西方音乐所表现出来的更高层次的音乐精神品质和我国的优秀民族音乐元素相结合，这样才能打造出适合中国人的钢琴艺术。[7]

　　五、总结

　　中国的钢琴音乐艺术是和中国的国家发展历程相结合的。像新中国一样，经历了从无到有、从小到大、从粗劣模仿到完美完善的过程。在音乐创造过程中，我国优秀的钢琴家将中国传统的民族音乐元素和西方的浪漫主义、古典主义相结合，诞生了一些十分优秀的作品。但是，不可否认的是，无论是从作品的质量还是数量来看，都远远低于西方世界水平，特别是在大型作品的对比上，差距尤为明显。在新生代音乐家的培养上也和西方国家存在着明显的差距，缺乏世界性知名的钢琴家。[8]因此，在逐渐发展的过程中，中国的作曲家和教育家需要根植于中国传统文化的丰富土地，汲取民族音乐的优秀营养，在借鉴西方音乐创作和教学模式的基础上，不断完善自身的创作和教育体系，将民族元素不断地进行融入，最终诞生享誉世界的音乐和音乐家。

　　参考文献：

　　[1]王凡.试析采茶乐元素在钢琴音乐创作中的运用[J].福建茶叶，2018，40(7)：338.

　　[2]阎冰.中华民族文化意识觉悟的例证：中国早期钢琴音乐创作探微[J].音乐创作，2018，2(9)：95-97.

　　[3]杨燕迪.论改革开放以来的中国钢琴音乐创作[J].音乐研究，2019(4)：25-35，46.

　　[4]丁菲菲.新时代中国钢琴基础教育的思考：基于三百年钢琴教育发展演变的启示[J].中国音乐，2019，156(2)：154-160.

　　[5]张明.浅谈中国民族音乐对世界音乐的影响[J].音乐创作，2019(2)：94-99.

　　[6]安鲁新.中国音乐结构分析概论[J].中央音乐学院学报，2018，(4)：140-149.

　　[7]马婕.对民族音乐发展的思考：评《传统•民族•世界：中国音乐学教授访谈录》[J].中国教育学刊，2018，306(10)：120.

　　[8]马丽.中国钢琴音乐的“中国风格”解析：评《中国钢琴音乐研究》[J].中国教育学刊，2019，3(11)：11-15.

　　作者：蒋园园

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