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　　中国传统音乐有器乐、戏曲、说唱、民歌、民舞五大类，在中国古代文化的滋养下不断发展，直到今天我们仍然可以接受这些音乐的熏陶。从形式上讲，由于传统音乐文化具有强大的再生活力，被传承到了实践的各个层面，并被超越了空间的界限。传统音乐文化源远流长，影响深远，在与音乐教学融合的的过程需要改革与发展。文章以高校女子学院为例进行探究。

　　一、传统音乐文化的内涵

　　(一)传统音乐文化的历史我国传统音乐形成于早期的农耕时代。随着社会的不断进步，传统音乐得到传承，在与各民族音乐和外来音乐相互融合中得到充分发展，这也是我国文明不断进步的结果。传统音乐是指中华名族运用本民族特色方法、形式特征的音乐，包括历史发展进程中产生、流传至今的作品，也包括当代作品。传统音乐汇聚我国各民族不同个体的音乐理想和智慧，拥有独具一格的文化历史背景，因此可以稳定地立于世界音乐之林。社会各界学者在定义传统音乐时，虽然措辞上有些许的差异，但都是异曲同工，血脉相依的。中国悠久历史和文化的影响深远，中国传统音乐是中国历史和文化的产物，是各民族文化相互融合、相互影响的结果，在历史的不断进步中以及外来文化的影响下得到发展，因此具有鲜明的独特风格。

　　(二)传统音乐文化的特性1.时代性时代性作为中国传统音乐文化的显著特征，不同时期的社会背景、文化背景的差异性，使我国传统音乐的发展特征在每个时期都印着不同的历史特点。如我国在抗战时期，《义勇军进行曲》《没有共产党就没有新中国》《团结就是力量》《松花江上》《大刀进行曲》这些歌曲都显示着当时的历史特点。每一种音乐都以特定的文化区域为基础、特定的历史为背景，彰显各民族音乐工作者的贡献。传统音乐在现代社会的表现中释放出浓厚的历史文化色彩。2.地域差异性地域差异性表现在空间差异上。在同一历史阶段，一定的音乐形式在不同的地域会有不同的特点，具有一定的地域性。产生地域差异的原因与各地域不同的生活习惯、文化习俗、宗教信仰以及审美观念的有关，在音乐领域就表现出了地域差异性。也正因时代性与地域性使得传统音乐文化种类齐全、博大精深。

　　(三)传统音乐文化的现状传统音乐是五千年文化的宝藏。传统音乐不仅可以帮助人们探索和解读人类五千年的文明史，也向全世界传播着中华民族的文化。在当今西方音乐的流入和现代音乐的盛行下，在全球经济文化一体化的背景下，人们追求简约、便捷的音乐文化的生活，传统音乐深厚的文化底蕴很难被年轻人接受、喜爱。中国传统音乐正面临着衰落的困境，改善我国传统音乐的现状，努力使其焕发出新的光彩，已迫在眉睫。

　　二、高校音乐教学的改革与发展

　　(一)高校音乐教育存在的问题我国高校音乐教育还存在着许多问题,主要有以下几个方面。1.管理机制不科学高校专业管理人员匮乏，没有专门的管理机构。而大多数管理人员是兼职教师，不是专业人员。一些高校虽然没有这种情况，但音乐学科的管理却不够细致。比如，音乐中的声乐和器乐应该由不同的人或部门来管理，但目前的情况是混乱的，没有具体的划分。因此，在新的教育环境下，这种无序的管理机制呈现出一些弊端。2.拓展教学滞后课堂与生活之间的联系相分离，拓展内容无法发展到预期设想。例如常常背诵乐理知识，缺乏实践，没有足够时间、空间去弹奏、练习，就导致学生学习效率低下，教学拓展滞后。由于长期的不重视，高校音乐教育的改革会比较漫长,这就需要社会精英的鼎力帮助。

　　(二)高校音乐教育改革举措1.完善管理机制高校要加强对音乐教学的重视，在思想上认识到音乐的重要性，意识到音乐教学要同时代发展与传统音乐文化相结合的必要性，要明确音乐改革与发展之间的并生关系。学校要提高对音乐的重视可以加大宣传力度，注重音乐学科之间的联系，从而加强对学科管理的探索;还要根据学校的实际情况、音乐教学的实际需求来制定管理机制，让管理机制更符合学校自身发展的特点;最后，设置专门的管理机构，配置专业的人才，各司其职，做到有序管理。2.合理安排课程在课程设计过程中，教师要注意学生的差异性和共同的学习需求，实现学生的兴趣爱好，因材施教，使教学更有针对性。例如声乐和器乐的学习要求和内容是不同的，但学生在这两方面的特长与喜好是不同的，老师可以采取班级制，让学生自己选择。但前提是学生掌握了本课程的理论知识或内容，能明确自己的喜好。在这个时候，学生会有自己的选择权来选择自己喜欢的学习内容，这样不仅可以保证整体的学习效果，而且可以实现自我的个性化发展。要注意课程设计的层次性。如音乐欣赏、作曲、身体表演等，实现学生音乐体验与参与的统一，进而培养学生各方面的音乐素养。

　　(三)当代高校音乐学科发展方向1.音乐教学的多元化发展世界文化博大精深、包罗万象，音乐是其中的一部分，通过改革教学内容、形式、方法的举措来促进高校音乐学科的发展，适应当前社会发展的步伐。这样不仅能展示中华名族的传统音乐文化，还能吸收世界优秀音乐元素，不断滋养我国音乐学科的内容，实现音乐教学的多元化发展，为促进世界音乐文化的大融合做贡献。2.重视“传统音乐文化”的引进我国传统音乐文化具有历史悠久、种类繁多的特点。因此，可以对音乐文化进行整合，将不同地区、不同民族的音乐融合在一起，但不破坏它们本身的结构，让音乐保持原汁原味。但需要注意的是要去其糟粕取其精华，选用那些典型的、积极的、具有影响力的作品作为教学材料。因此，教师可以通过视频教学带学生一同体验各民族的音乐的魅力。或者邀请那些民间艺人来学校演出，给学生进行现场的指导、与学生一起讨论、交流，从而让学生真实地接触到这些原生态音乐。比如每个学生都十分向往一望无际的大草原，优美的景色、浓厚的民族文化、独具特色的蒙古舞和令人神往的民族乐器——马头琴、四胡、雅托克、火不思、胡笳等，这些都可以为学生接触传统音乐提供良好的平台。因此，学校可以鼓励、组织学生在假期多进行一些学习性的旅行，在学生放松心情的同时也能更好地接触到浓郁的民族文化气息，感受传统音乐的魅力。

　　(四)传统音乐文化的融入对非专业女大学生的影响1.有利于传统音乐文化的传承文化的传承是每一个中华儿女肩负的历史责任，其中音乐文化的传承也尤为重要。音乐文化的传承有助于民族的可持续发展、有助于民族凝聚力的提高。在社会发展进程中，经济、文化的全球化发展越来越强烈，我国传统音乐要在前人的基础上不断发掘更多优秀的音乐文化，在发掘的过程中要提高传统音乐文化在世界范围的影响力，每一个大学生都肩负着这样的文化使命，为加速我国传统音乐文化的传承而努力。2.有利于提高女大学生的音乐文化底蕴中华民族悠久的文化历史闻名世界，音乐文化也源远流长，以黄河流域为中心，以汉族音乐为主流的音乐从远古时期的骨笛、陶陨简单的曲调吹奏，再到先秦时期的宫廷礼乐，民间的广为流传到政府对传统音乐文化的重视，再通过学校教育、现代化手段的宣传，不断保护着传统音乐文化，使其发扬光大。春秋战国时期，是百家争鸣、人才辈出、学术风气活跃的时代。《诗经》不仅作为诗歌诵读，还能进行配乐演唱、乐器演奏。女子学校可以通过经典的诗歌加上现代乐器的演奏进行教学，不仅可以增加学生的学习内容、丰富教学形式，也可增强女大学生的学习欲望，也有利于女大学生的音乐文化底蕴的提高。3.有利于提高女大学生音乐修养在传统音乐文化与学校音乐教育融合的基础上，利用现代音乐乐器与经典乐器的结合，传统音乐的演奏内容用现代流行演唱来演绎，向学生们讲解音乐的内涵以及如何运用专业技能解读作品。提高学生理解音乐的能力和演奏能力，从而有利于提高专业与非专业女大学生的音乐修养。传统音乐文化的地域差异性，使传统音乐文化的内容颇为丰富。由于我国幅员辽阔、各民族音乐文化各具特色，通过传统音乐文化融合到音乐教育的过程中，不仅可以促进我国不同地域、不同民族音乐的传承与发展，也能不断提高女大学生对我国不同民族音乐文化的理解，可以进一步提高女大学生的音乐素养。

　　三、结语

　　传统音乐作为艺术的一种表现形式，是独具中华民族的音乐风格，不论从音乐的表现形式还是音乐鉴赏方面都具有鲜明的地域特色，传统音乐文化的魅力也就体现于此。因此，这种源于生活又高于生活的艺术，在当下社会背景下，每一位音乐工作者、专业音乐学子、非专业音乐学生都要充分意识到传统音乐文化的价值，结合现代科学技术，处理好传统与新艺术、西方音乐的关系，通过传统音乐文化融合到学校音乐课堂的学习中，不断提高女大学生的音乐修养，促进传统音乐文化的发展。

　　参考文献

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　　[2]王茜.高校少数民族音乐传承与音乐教育分析——以钢琴音乐文化视野为例[J].中国高校科技,2017(S1).

　　[3]吴春薇.新形势下我国传统音乐文化教育传承的意义及思考[J].东北师大学报(哲学社会科学版),2017(3).

　　《音乐教学传统音乐文化融入改革及发展》来源：《北方音乐》，作者：刘禹彤