华盛论文咨询网

　　当前，动画产业在世界各国的文化产业中占据着重要的地位。相比较于发达国家的动画产业，我国在这方面的发展时间较短，动画作品也与其他发达国家存在着较大的差距。我国的动画作品存在着部分低俗博眼球、哗众取宠赚流量、缺乏创意、互相抄袭的现象，更有一些动画作品在受众群体特别是青少年中散布一些拜金主义、投机取巧、坑蒙拐骗等错误的价值观念，对青少年的思想意识造成了负面影响，引起了全社会的广泛批评。要想改变当前我国动画产业的落后现状，更好地促进动画产业在我国的可持续发展，就需要相关人员强化对动画艺术相关知识的探索与研究。信息时代背景下，互联网科技进一步发展，新媒体技术作为动画产业与信息技术有机结合的利器，为新时代背景下的动画产业发展创造了更好的条件，拓展了更多的渠道。韦艳丽所著的《新媒体交互艺术》一书在这方面做了深入的研究探索。所谓的新媒体是相对于以往的媒体而言的，就是指在当今的信息时代背景下，通过网络渠道，借助一些信息技术产品如手机智能终端、网络电视、电脑等，利用数字技术扩大媒体传播效应。一般来说，现阶段新媒体主要应用于网络数字电影、数字广播、网络电视等。

　　相比较于传统媒体，新媒体具有传播速度快、信息量大、方便快捷、运营成本低等优点，这些优点促进了其在各领城中的广泛应用。《新媒体交互艺术》一书围绕其交互性特征系统地向广大读者讲解了其认知特征和审美内涵，并在此基础上系统的分析了新媒体艺术的交互逻辑、交互形式以及时空交互等，而且还结合这些理论知识构建了其评价模式和交互模式，这为将新媒体艺术应用于动画艺术创造了条件，奠定了基础。《新媒体交互艺术》一书共分八个章节。在第一章中，作者从媒介视角论述了新媒体的艺术表达。作者从理论层面，站在有关这方面的研究前沿，向广大读者介绍了媒介的定义、艺术的交互概念、新媒体的艺术表达形式等，并且在深入研究的基础上剖析了新媒体在当今社会多元化发展背景下对人类认知、社会发展所带来的积极影响。在第二章中，作者采用理论联系实践的研究方法，结合心理学的认知规律，向读者阐述了新媒体艺术的认知特性。

　　在这部分内容中，作者不仅剖析了新媒体艺术的认知规律，还归纳了其虚拟性、反馈性、多感性等认知特征。这部分内容看起来虽然繁杂，但是作者在写作过程中做到了提纲挈领，主次分明，重点突出，使读者在了解这些概念、接受这些知识的过程中并不感到冗繁，对这些知识内容也能够形成系统的理解。在该书的第三章中，作者围绕新媒体的交互特征，基于当前信息背景和媒体在媒介、感官、认知这三个不同层面的交互形式，进一步深入挖掘了新媒体在人体的六个感官方面的不同的、各具特色的交互形式。由于人体的嗅觉、触觉、听觉、视觉等感官在与新媒体的接触过程中能够形成不同的体验，因此它们之间的交互也表现出各自的特殊性，它们之间的交互也能够概括出一般的规律与方法。在该书的第四章中，作者介绍了新媒体的审美内涵。在向读者介绍这些内涵之前，追述了美学的起源，介绍了美学相关的一些观点和概念，并在此基础上分析了人们在利用新媒体进行艺术欣赏过程中情感与美学之间的关系。具体来说，就是受众基于各种新媒体所创设的情境的切身的情感体验所形成的人与新媒体的互动。该书的第六章，主要介绍的是新媒体艺术时空交互的特殊形式。

　　作者在这里分别分析了新媒体艺术在时间维度下和在空间维度下的不同的表达形式。站在事理学分析的角度，论述了新媒体的行为方面的交互逻辑和艺术方面的交互逻辑以及网络信息中的虚拟与现实交互的逻辑。该书的第七章分别介绍了新媒体艺术不同的交互模式，从记忆、响应、情绪、反馈等方面构建了交互的行为结构。该书的第八章是作者围绕反馈环节，对新媒体从方法、步骤这些方面进行交互性评价。作者结合一些具体的动画作品，详细介绍了评价的方法。目前，随着社会的多元化发展，动画产业成为文化产业中的重要支柱。新媒体艺术能够有效促进动画艺术的进一步发展，《新媒体交互艺术》一书在这方面做了深入的探索，不仅从理论上对动画艺术中如何发挥新媒体艺术的交互特性进行了详细的阐述，还结合动画范例进行了具体的实践指导，因此，该书可以看作是动画从业人员的重要的理论参考和工具书。

　　《新媒体艺术在动画艺术的应用》来源：《中国广播电视学刊》，作者：骆浩 吴越