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　　电影艺术最早诞生于西方国家，经过长期的发展之后，美国好莱坞逐渐走在了电影产业的前列，成了世界各国争相追赶的对象。而从艺术风格角度来看，中西方电影在艺术风格层面截然不同，本文从视听语言和情感表达两个方面对中西电影的代表之作进行了比较和分析。

　　一、电影介绍

　　本文所分析的电影分别选取了陈凯歌的作品《霸王别姬》和意大利导演吉赛贝·托纳多雷的《海上钢琴师》。前者是国人心目中的经典之作，而后者的4K修复版本近期在国内上映，深受国人的喜爱与欢迎。作为陈凯歌导演的经典佳作，《霸王别姬》在中国电影史中留下了不可磨灭的痕迹，被国人尊称为“中国电影的巅峰”，影片所塑造的主要人物形象程蝶衣对于戏曲艺术的追逐近乎偏执，他源于虞姬，也消亡于虞姬，自己充满传奇色彩的一生伴随着自己钟爱的戏曲角色所终结。《海上钢琴师》中的主要人物角色“1900”同样执着于对艺术的追求。两部电影的出发点有着一定的相似之处，结局也趋向于殊途同归，但两部电影所给予观影者的感受却截然不同。

　　二、视听语言分析

　　在艺术元素的选择方面，两部电影更加侧重于音乐艺术，只不过是在表现形式上有所不同而已。《霸王别姬》强调中国的传统戏曲艺术，而《海上钢琴师》则以西方古典钢琴艺术为主，音乐元素的差异性也为两部电影在视听语言层面的差异奠定了基础。戏曲艺术本身对于国人而言就存在着独特的民族情感，而戏曲艺术委婉的表达方式也进一步烘托了《霸王别姬》的整体意境美感。钢琴这种乐器本身就带有一定的优雅色彩，因而即便是在《海上钢琴师》的最后阶段，所给予观众的感觉也区别于悲痛。同时，《海上钢琴师》这部电影在整体色调的选择方面更加趋向于暖色调，尽管是在描述一个悲壮的故事，但却能够给人带来一种温情。整部电影中，1900的琴声更像是一杯香茗，处处弥漫着茶香和温暖，直至杯干茶尽之时，才给人带来一种回味的苦涩之情。反观《霸王别姬》，陈凯歌导演在电影格局设置方面反不及《海上钢琴师》那般细腻，电影自身仿佛是一杯烈酒，烈酒入喉之后更是在胃中燃烧，真实地反映出了现实的残酷。若使用色彩来形容两部电影，《海上钢琴师》更像是温情的海蓝色，纵使现实不尽如人意，1900依然愿意将自己在钢琴艺术方面的造诣献给窗外的蔚蓝色的大海。而《霸王别姬》则更像是鲜血的艳红，是母亲剁去程蝶衣手指的鲜血、是烟斗在程蝶衣嘴中烫出的血红、更是段小楼被审讯时砖头所拍出的血迹。程蝶衣对于生活的绝望和苦痛之情，正如影片当中时刻出现的那抹艳红一般，成了影片独特的视听语言。

　　三、情感表达分析

　　程蝶衣自刎之时，影片深处所传来的进行曲仿佛在宣告一个时代的终结。舞台是程蝶衣的一生依赖，虞姬是程蝶衣的毕生追求，但无奈自己并未成为时代的宠儿，反被时代所摒弃。而1900的一生也同样悲壮，正如原本富丽堂皇的邮轮，转瞬间变成了海底下的残骸。中西方不同的文化背景成了两部电影的主要依据。《霸王别姬》体现出了中国人对于“天命”的折服和不反抗，人的力量终究无法与上天相对抗，命运终究无法掌握在自己手中。1900的“命运”与程蝶衣截然相反，所谓的“命运”一词使用选择反而更加合适，无论是远离自己心爱的女人，还是与邮轮同沉大海。至少1900心中无怨，不及程蝶衣那般心中有所不甘。从某种角度来看，1900一生的命运选择体现出了西方人对于个体主观能动性的认可，体现出了西方人对于独立的向往和追求，这也是西方文化当中强调个人价值的一种体现。尽管在影片题材选择方面有着一定的相似之处，但两部电影在情感表达上的差异尤为明显。《霸王别姬》处于一个动荡的时代当中，影片的故事情节，甚至妆容、唱词无不体现出了人们对于时代的悲怆之情。而《海上钢琴师》在情感表达层面上更加温和、顺畅，正如一名老者在向观众缓缓诉说着一个故事，纵使故事情节有着些许悲伤，但这种感觉却也并不强烈，直至影片结尾才给予观众的情绪一个终结。

　　四、结语

　　综合来看，通过对《霸王别姬》和《海上钢琴师》的比较，中西方电影的差异性尤为明显。在塑造电影作品时，我国电影人不必刻意模仿西方文化，而是要寻求一条独立、创新的道路，将中国文化发扬光大。

　　参考文献：

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　　《中外电影视听语言与情感表达分析》来源：《戏剧之家》，作者：张朝荃 吕欣桐