来源:华盛论文咨询网时间:2020-07-02所属栏目:教育论文
钢琴教学本身便是一项理论与实践相结合的教学内容,通过钢琴演奏来诠释出更加深刻的艺术情感,促使艺术与教学工作的互补,从而引导学生们进行艺术创作。所以,钢琴审美教学作为教学工作的重点,展现出了艺术教学的鲜活动力和艺术作品自身的鲜活艺术内涵。人类的情感是丰富、复杂的,在人类社会长期发展以来,艺术是人类表达情感、抒发胸臆的一个重要途径。通过艺术的创作的形式,将人类生活面貌、人类内心蕴藏着的情感全面表述出来,这也是艺术的价值所在。钢琴是乐器之王,也是一门高雅艺术,每一首钢琴音乐作品都蕴含着创作者丰富的情感。本文将针对高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式进行详细分析。
一、高职院校钢琴审美教学的重要意义
(一)有利于促进学生全面发展在素质教育不断发展的当下,高职教育工作更加注重学生们的可持续发展、终身发展。教育作为强化国民素质的重要途径,在学习西方乐器时,不仅仅应该从演奏技巧、演奏能力上入手,更要从演奏情感层次入手,帮助学生们在优秀钢琴作品当中感受人性的真诚与丰富情感。尤其是针对艺术教学来说,其主要的任务之一便是提升学生们整体的审美素质。通过高职院校钢琴审美教学这一途径,充分唤醒学生们对世界以及自身崇高、美好的审美观念,帮助学生们捕捉生活当中的美好,激发起学生热爱世界、热爱生活的情感,促进学生们的全面发展。
(二)有利于提升学生音乐审美能力人的审美能力是创造美好、感知美好、表现美好的根本,只有具备良好审美能力的人,才能够将自身的情感用一种美好的形式进行艺术创造[1]。人们在感受、欣赏音乐时,或通过自身感官系统、情感与理性三个层次对音乐进行感知与诠释。客观来说,感官系统层次的愉悦一般是一种较为浅显的艺术享受,想要深入地感知艺术内涵,就需要通过理性系统、情感系统的层次深入了解音乐,获取更加深层次的审美感受。所以,在实际开展钢琴教学的过程中,必须有效地增强学生们对文化知识的理解与感知,全面提升学生们的综合素质,并掌握更多与钢琴有关的文化知识内涵,在增强学生们文化内涵知识的同时,学会带领学生们感知艺术情感,才能强化学生们的艺术审美能力。
(三)有利于提升学生艺术创造能力艺术创造是钢琴教学工作的高层次教学目标,在学生们具备一定钢琴演奏知识、钢琴演奏技巧之后,要更加注重对于钢琴艺术的创造,引导学生们学会利用钢琴艺术形式来诠释自身情感。通过钢琴艺术审美教学的手段,让学生们在赏析钢琴作品的同时了解如何通过不同的钢琴演奏形式阐述情感[2]。在赏析时,充分发挥学生们的思维想象力,使学生们的情感与作品产生共鸣,从而更好地让学生们感受大艺术作品的精髓,为学生们日后的艺术创作、可持续发展打下良好基础。
二、高职学生应该具备的钢琴审美能力
(一)艺术感知能力学生们在学习钢琴之后,必然要走向演奏的舞台,想要深情诠释一首艺术作品,只具备精湛的钢琴演奏能力是远远不够的,还需要学生情感的投入[3]。在带领学生们感受、赏析音乐的过程中,音乐审美感知能力能够深入帮助学生们感受到蕴含在音乐作品背后的情感内涵,帮助学生们结合自身演奏特点对艺术作品进行二次加工,获取最佳的艺术演奏效果。在实际开展演奏的过程中,具备艺术感知能力的学生能够借助曲目的特点,从自身实际情感出发来体验乐曲的情感内容。例如,在演奏《月光曲》时,在学生们深入了解艺术创作背景和情感以后,便可在艺术感知力的引导之下,结合自身体验,运用清新淡雅、朴素的弹奏技巧呈现出一曲万籁俱寂、月光如洗、充满诗情画意的艺术氛围。
(二)丰富想象力在钢琴审美教学当中,对学生们要求的想象能力便是学生们演奏效果进行的预想。在实际开展钢琴审美教学的过程中,学生们是教学的主体,在学生们学习与感知钢琴教学内容时,需要对审美客体进行加工与创造,有效激活学生们对艺术形象的丰富体验[4]。钢琴演奏者需要对审美对象进行充分的想象,不断提升自身的审美境界,并构建出抽象、升华性的审美体验,让学生们在想象的过程中能够提升自身的审美境界。例如,在学习《六月——船歌》时,为了引导学生们深入的感知音乐作品当中所描写的波光粼粼、水波荡漾的艺术氛围。那么,教师便可以通过适当的情境创设,通过多媒体视频画面等形式,引导学生们来想象“黎明时分、平静河水在微风当中泛起波浪,并周围环绕着薄雾,如通过仙境一般”。有针对性地引导学生们结合艺术作品进行想象,全面强化学生们的艺术想象力。
(三)文化知识理解能力文化知识理解能力是学生审美能力的基础,若学生不具备扎实的文化知识底蕴、无法理解他国文化,那么就很难真正去理解艺术作品背后的深入艺术情感内涵。只有具备充分的文化知识理解能力,才可以引导学生们进一步提升对艺术作品的审美认知[5]。例如,在学习《月光奏鸣曲》时,学生们必须要对当时社会历史、当时的钢琴演奏格局进行详细分析,详细分析贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时,对于当代艺术领域的创新尝试。从传统格局的层次上出发,对于本艺术作品的流派和艺术创作形式进行分析和解读,全面了解贝多芬的生活环境、创作背景,让学生们在弹奏的过程中体会贝多芬创作时的心理变化,全面深入地对艺术作品进行深刻解析。
三、高职院校钢琴审美教学的设置与教学方式
(一)树立正确正确钢琴审美教学观念高职院校在实际开展钢琴审美教学的过程中,必须要结合我国教育部门的专业课程指导方案,注重对高职院校学生演奏技能、综合素质进行培养。随着高职院校钢琴课程不断完善和发展,很多教学理念也都在不断更新,尤其是从人才培养层面来说,教师必须要认识到钢琴审美教学的重要性,全面强化学生们的音乐审美素质并完善教育理念。从人才培养、促进人才可持续发展的层次上,不断完善与更新教学观念[6],树立正确教学理念,接收新的教学理念,真正将钢琴审美教学与人才培养教学策略进行紧密结合,将钢琴审美教学融入到钢琴各个层面。通过丰富的课程设置,潜移默化地将丰富的审美知识渗透到学生们思维当中;高职院校钢琴教学必须要与国家钢琴教育发展理念进行契合,转变教师的教育思想观念,全面提升学生们的音乐审美能力与素养。
(二)科学调整钢琴审美教学课程设置课程设置是钢琴审美教学工作的基础把控,想要提升高职院校钢琴审美教学手段,就需要从高职院校内部发展体系的层次上科学合理、调整、设置审美教学学科。结合高职院校钢琴课程的实际设置情况,科学合理地增设钢琴审美教学课程,通过适当增加审美教学课时的形式增强对钢琴审美教学的重视程度。在高职院校三年教学工作当中,平均技巧教学、配奏课程教、审美教学的比重,真切地让学生们在强化演奏技巧、开展演奏实践的同时,强化钢琴审美教学与其他课程的融入[7]。为了强化应用人才的培养质量,必须要创新课程体系,将具备科学性、先进性的数码钢琴教学课程,融入到钢琴教学当中,在强化学生们专业技巧运用能力的同时,重视基础课程的建设。将文化知识理论知识融入到钢琴审美教学工作当中。注重《钢琴史》《钢琴学校》《世界钢琴名曲220首》等理论文化知识的融入,增强学生们的文化知识理解能力;强化钢琴审美教学与其他课程学科之间的关联,注重教学当中的各个学科之间联系,在日常教学的工作当中,不断渗透钢琴审美教学内容,潜移默化地增强钢琴审美水平。
(三)不断创新钢琴审美教学手段客观来说,在实际开展钢琴审美教学的过程中,应该积极调动起学生们的钢琴审美教学积极性,强化学生们演奏水平与审美意识。结合学生们的实际学习需求、审美兴趣,将具备先进性的教学手段整合到钢琴审美教学工作当中,全面激发起学生们的艺术审美天赋,激发起学生们的想象力[8]。例如,将“合作式教学、互联网教学、多媒体教学、微课教学、情境创设”等诸多具备先进行的教学手段,有针对性地结合课程设置的实际需求与实际教学内容进行融入;结合学生们的认知特点和职业特点,全面构建出具备鲜活动力、具备个体发展持续性的教学课堂,在调动起学生们学习积极性的同时全面促进钢琴审美教学的可持续发展。
四、结束语
总而言之,高职院校在实际开展钢琴教学的过程中,不仅要让学生们掌握基础的钢琴演奏知识,而且还要让学生们在感知音乐作品的同时学会钢琴作品创作技巧,精准地帮助学生学会用钢琴来倾诉自身情感。为了促进学生们的全面发展,高职钢琴教学工作应该充分认识审美教学的重要性,树立正确正确钢琴审美教学观念,在科学调整钢琴审美教学课程设置的基础上,不断创新钢琴审美教学手段,展现出高职院校教学工作的先进性。
参考文献
[1]周民.高校钢琴教学中新型教学方法实践与思考[J].戏剧之家,2017(7):233.
[2]丁莹莹.网络化教学模式在高职钢琴教学中的应用[J].都市家教月刊,2017(12):213.
[3]陆贝妮.高职院校音乐表演专业钢琴课的教学反思与探索[J].北方音乐,2018(16):125.
《钢琴审美教学设置与教学方式分析》来源:《北方音乐》,作者:邵琦惠