来源:华盛论文咨询网时间:2019-12-19所属栏目:教育论文
摘要:德国著名音乐家卡尔·奥尔夫选择了“原本性音乐”作为其音乐教学体系的核心思想,归纳其教法特点主要有:综合性,即兴性,鼓励儿童亲自参与。 奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用体现在节奏教学、动作教学、器乐教学和听力训练教学四个方面,并提出了言简意赅的三点教学建议。 最后笔者对奥尔夫教学法在中国的发展前景进行了展望,希望教育工作者站在前人的肩膀上研究出一套真正适用于中国国情的音乐教学体系。
关键词:奥尔夫教学法 小学音乐教学
一、奥尔夫音乐教育的基本理念
瑞士的达尔克罗兹音乐教育体系、匈牙利的柯达伊音乐教育体系和德国的奥尔夫音乐教育体系可以称为“世界三大教育体系”。 由奥尔夫创立的音乐教育体系是迄今为止在全球范围内广泛传播、影响巨大并得到广大学者和教育家的普遍认可的一种音乐教育体系。 奥尔夫选择“原本性音乐”作为他的核心理念。 那么,什么是“原本性音乐”呢? “‘原本’的拉丁文是 elementarius,而原本的音乐绝不只是单纯的音乐,它是和动作、语言、舞蹈紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐,即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。 原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适 合 于 儿 童的。 ”①由此可见,奥尔夫音乐教育更强调贴近生活,贴近大自然,让每个孩子在快乐中学习,不再是传统教学中的被动接受, 而是主动参与到教学活动中来,运用最原始、最普遍的东西去创造音乐,如鸟叫声、微风吹过麦穗的声音、溪水潺潺声、农民耕地的声音、奶牛吃草的声音等。 这些原生态的声音可以作为音乐元素去发挥作用。 除此之外,我们还可以自己创造各种声音或乐器来运用到实践中, 如把沙子装到废弃的饮料瓶中,用木头敲击硬物,用石子互相碰撞等。 老师可以变换不同的上课模式带孩子参与到音乐中来,如结合游戏、寓言故事、情景剧等充分调动孩子的热情和积极性。 在教育过程中,教育者不是歌唱家,不是权威的领导者,不是舞台的行为艺术,而是用最自然的方式去表达他们对音乐的情感, 鼓励用身边的人、事、物去感受和聆听自然美、艺术美及生活美,因为音乐教学更注重孩子的创造能力和即兴演奏 能力。 奥尔夫的音乐教育理念从来就不是音乐本身,不是音乐这一个主体,他强调音乐是和歌唱、语 言、舞蹈等合为一体的,它是一种综合性的人文学科,孩子在倾听音乐时是从内心深处找到情感的共鸣,并将它流露出来。
二、奥尔夫音乐教学的特点
(一)综合性在奥尔夫的“原本性音乐”这一核心思想中,他强调音乐是一门综合性艺术,它是和形体动作、语言、文学、舞蹈等要素紧密结合在一起的。 在这个过程中,不是音乐去配合某一个形体动作而改变旋律,不是语言为配合节奏而改变唱词,亦不是舞蹈为配合音乐而改变动作。 它们是一个有机的、不可分割的整体,是自然的、充满活力的结合在一起的。 教育者更重视的是整体的教学,而非只重视听或唱的训练。
(二)即兴性在节奏教学中,奥尔夫教育体系更看重学生的即兴编创,在了解打击乐器的使用方法之后,学生不必拘泥于一小节的固定打击模式。 如在一首欢快的歌曲中,可由一组同学先击掌打节奏,然后再递增人数或增减乐器,从一个节奏形式换成另一个,几轮下来,学生可自创声势动作,领头人物也可以变换。 在音乐的基本要素中,节奏音型和即兴伴奏的编创完全可以交给学生,他们会带给你不一样的惊喜。
(三)鼓励儿童亲自参与在我国,儿童教育具有举足轻重的地位,在小学音乐教育阶段,儿童的天性是纯真无邪的,他们有着云彩一样的心,在他们的世界,天空海洋都是有生命的,作为教育工作者,我们应该充分挖掘他们的想象力和创造力,鼓励儿童在音乐活动中亲自参与。 奥尔夫认为若这个阶段没有去培养,将会是一笔巨额的损失,也许终生都难以弥补这种缺憾。
三、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的应用
(一)节奏教学节奏可以称之为音乐的灵魂, 在小学音乐教学中,节奏感的培养一直是教师的侧重点,奥尔夫节奏教学的目的是为了激发孩子的音乐潜能,促进其身心平衡发展。 节奏是音乐中最基本的要素,在我们的日常生活中也有很多节奏的形式, 比如心脏的跳动,孩子有规律的跳绳,时钟滴答的声音,输液瓶中药水滴答的流动声,这些生活现象都可以称之为是有节奏感的运动方式。 在小学音乐教学中,教师通过朗诵字词、姓名进行节奏教学,孩子们用自己的姓名进行朗诵训练。 用 XX X 和 X X 的节奏型来为学生的姓名伴奏,如课例《找朋友》。 教师还可以通过儿歌和脍炙人口的童谣来做短句的练习,如《小白兔》,小白 兔|白又 白|两只 耳朵|竖起 来。 教师还可通过成语、谚语来做简短的练习,如亡 羊 补牢 0|为 时未晚 0 等。 教师还可以找一些春晚著名的小品来让学生练习各种节奏型,用编配好的节奏一起念一遍,然后让学生编创,可在休止符处选择跺脚或拍肩的动作。
(二)动作教学动作教学不仅锻炼了学生的身心平衡发展,还培养了其敏锐的听力和反应能力,更 发 展 了 学 生 的即 兴 创 造 能 力。 在小学音乐教学中,动 作 教 学 主 要有声势动作中的拍手 、跺 脚 、拍 腿 、捻 指 这 四 种 形式,这样的设计极大地激发了学生的好奇心和求 知欲,达到了事半功倍的效果。 除此之外,学生最喜爱的空间运动也是不错的选择, 如在欣赏课教学中,采用以弯曲的形式空间路线行走来模拟一种基本节奏的匀速练习, 也可在班级里散乱分散式站立,从各位置按小圆圈走,方向选定或自由发挥均可。 在上公开课时,也可以把桌椅拉到教室的四周,只在中间留有大面积空地, 可以在中间摆放各种小障碍物,沿着障碍物进行动作运动,教室可根据具体的教学课例自由选择运动的方式。 如在课例《小红帽》中,全班可以分为几个小组,在中间围成一个圆圈,当听到歌曲开始时,学生顺时针往前走,结束就停下向后转,第二遍,学生每听到一个乐句,即兴编创一个动作,在旋律上行或下行的时候用一个手势表达出来,可以由各小组交替完成。
(三)器乐教学在奥尔夫音乐教育体系中,比较著名的就是器乐教学了。 奥尔夫乐器一共有两大类:第一类是无固定音高系列的敲击乐器, 即为我们通常称的打击乐器,它有时亦有一定音高,如定音鼓,在交响乐队中的敲击乐,包括锣鼓、木鱼都有一定音高的限定。 打击乐器有各种分类方法,加之各个民族的众多打击乐器有不同名称和用法,分类就更多了。 第二类是有音高的乐器,一般是从乐器制作的原材料和音色特点来进行分类的。 ②在课堂教学中,打击乐器的使用通常用在节奏训练中,比如用三角铁、木鱼或者响板这样的小型打击乐器来为歌曲伴奏,在一节音乐课中,小型的打击乐器基本可以做到人手一件,经过老师悉心的教导可达到意想不到的效果,这不仅提高了学生对音乐作品中音乐元素的感知能力, 还加强了彼此间的协作能力。 儿童的天性本是天真烂漫的,拿到一个新颖的乐器,会不由自主的去听听、敲敲、看看,研究这是什么材质的,为什么会发出这样的声音,这就在潜移默化中刺激了儿童的探索精神和求知欲。 在课堂上使用奥尔夫小乐器还可以用于为节奏朗诵、歌曲、声势动作伴奏。 如:课例《大河之舞》,整首乐曲可分为四场,在整个教学过程中,教师除了使用多媒体让学生反复聆听之外,还可以跟着爱尔兰人的舞步,运用奥尔夫乐器做一个全班合奏,要做到整齐、一致。 教师把学生分成若干个小组,分别使用三角铁、木棒、铃鼓、碰铃、定音鼓、玻璃杯琴、小钹等来表现,练习熟练之后,还可以即兴编创一些舞步伴随着音条乐器和打击乐器的合奏来进行。 由于奥尔夫乐器数量有限,教师也可以使用电子琴中的不同音色来弥补这个不足之处。
四、教学建议
(一)培养儿童的音乐素养和聆听素养学会聆听音乐材料中的音乐元素,对儿童理解作品具有很大的帮助,同时也大大提高了儿童的音乐素养。 “音乐聆听是一种思索性的关注。 音乐作品是作为普通的人类聆听以及不同文化示例和提高这些过程的特定实践的表现。 而大多数儿童似乎通过反复的和随意的接触音乐声音模式获得初级水平的聆听素养。 ”③在音乐聆听中,能够让一个学生去感受其音乐制作的意义,儿童从音乐的内部去学习音乐,既陶冶了情操, 又提高了自身的鉴赏水平和欣赏艺术的能力。
(二)音乐创造力的培养音乐创造力和儿童的音乐素养是相辅相成的,培养儿童的音乐素养有利于音乐创造力的形成。 创造力的培养要求学生具有探索、 求知和善于创新的精神,教育工作者应该让儿童多多参与形式各样的音乐活动,鼓励他们去发现、去探索,从各个角度来评判作品的创造性、新颖性和独特性。 在儿童进行即兴创造的过程中, 教师应当杜绝对他们的作品进行修改或指责,更不能取而代之。 人从一出生就有记忆力、观察力和思维的能力, 在皮亚杰的认知发展阶段理论中,发展快的孩子会在前预算阶段就有逻辑思维能力。 而高创造力不是与生俱来的,它是需要经过环境的影响和雕琢而逐渐培养起来的,因此我们需要通过行之有效的手段去逐渐培养儿童的创造能力,使他们看到更深层次的时空艺术。
五、结语
综上所述, 奥尔夫教学法经历了长达 70 年的洗礼,已经成为教育界影响巨大的音乐教育体系,在历史的长河中,有很多优秀的教育工作者为此付出了全部的精力和心血。 提高我们作为教师的专业素养、学科精神和教学水平,将是一个永恒的主题,我们应不断前行,去探索、研究出一套适合中国国情的音乐教学法,而不应照搬国外的教学方法和教学经验。 正所谓“取其精华,去其糟粕”,在无数前辈的指引下,为中国教育事业铸造更辉煌的成就。
参考文献:
[1]谢嘉幸,郁文武.音乐教育与教学法[M].北京:高等教育出版社,2006.
[2][美]戴维·埃里奥特.关注音乐实践——新音乐教育哲学 [M].齐雪,赖达富译.上海:上海音乐出版社,2009.
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